音樂是時間的藝術(shù)。隨著時間的呈現(xiàn)和流逝，音樂表現(xiàn)了延續(xù)、變化和流淌著的生命情感或事物，在一定的時間過程中召喚主體的審美體驗。而人的心理世界、精神活動和情感體驗正是在動態(tài)的時間流程中進行的，因而在時間的流程中，動態(tài)性、程序性的音樂能夠充分表現(xiàn)出主體復(fù)雜的心理活動過程。這樣，對音樂的欣賞便要求接受主體的感知、領(lǐng)悟具有一定的敏捷性，反應(yīng)遲鈍者是很難在時間流程中捕捉音樂形象的。音樂是感情的藝術(shù)。俄國有名作曲家斯特拉文斯基（Stravinsky）曾經(jīng)說過：“音樂就是感情，沒有感情就沒有音樂。”文學(xué)是用文字語言（詞語）來創(chuàng)造形象的藝術(shù)。江蘇彩陶當(dāng)代藝術(shù)定制作為中國較具民族特點和民間意味的表演藝術(shù)形式集成，...

作為一種表現(xiàn)人體美的藝術(shù)，舞蹈以經(jīng)過提煉、組織和美化的人體動作姿態(tài)為表現(xiàn)手段，傳達人類的審美情感，表現(xiàn)生活的審美屬性。在舞蹈中，人的身體動作伴隨著音樂在時間里不斷延續(xù)和變化，不僅傳染著欣賞（接受）者的情緒并給予審美的愉悅，同時還創(chuàng)造出一種直接宣泄情感的氣氛，鼓舞了舞蹈者的情緒，使其從節(jié)奏和運動中獲得娛樂性的精神滿足。舞蹈的審美特征首先表現(xiàn)為抒情性和表現(xiàn)性。舞蹈語言是一種虛擬和象征的語言。由于舞蹈只能利用舞者的身體姿態(tài)來展示，所以它必須運用夸張并具有象征性的形體動作來塑造藝術(shù)形象，傳達內(nèi)在的思想情感。通過有節(jié)奏的動作過程和姿態(tài)、表情以及不斷變化的身體造型，舞蹈構(gòu)造出一種獨特的藝術(shù)形象。而表現(xiàn)生命...

藝術(shù)形象的創(chuàng)造又不能離開理性，藝術(shù)中的形象是有意味的形象，是滲透了藝術(shù)家深刻理性思考的形象。它不是客觀生活圖景隨意照搬，而是藝術(shù)家經(jīng)過選擇、加工并融入藝術(shù)家對人生理解，對社會事物的態(tài)度和理性認識的外化和彰顯。魯迅先生就曾說過：畫家所畫的，雕塑家所雕塑的，表面上是一張畫、一個雕像，其實是他的思想和人格的表現(xiàn)。另外，藝術(shù)家從事創(chuàng)作活動中的理性思維，在把握時代氛圍，遴選素材和題材，構(gòu)思主題和情節(jié)，選擇表現(xiàn)形式等方面均具有舉足輕重的作用。藝術(shù)活動是形象把握與理性把握的有機統(tǒng)一。藝術(shù)才是我們?nèi)祟惇毺?、引以為傲的活動，藝術(shù)的價值，也是我們?nèi)祟惖膬r值。西方當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計音樂是感情的藝術(shù)。俄國有名作曲家斯特拉文...

語言藝術(shù)主要指文學(xué)。文學(xué)以文字語言（詞語）為媒介，以主體的感知覺為渠道，終作用于大腦，引發(fā)主體進行思考，并在思考的過程中體驗并構(gòu)造審美意象。作為一個龐大的藝術(shù)種類，文學(xué)通常包括詩歌、散文、小說等不同體裁。其中，詩歌是較早出現(xiàn)的一種文學(xué)體裁。它以富有節(jié)奏韻律性的語言，直接觸及人的情感，創(chuàng)造了一個超越現(xiàn)實而又只存在于人的心靈之中的情感世界。散文則是較為自由地通過描述某些事件來表達主體思想情感、揭示社會意義的文學(xué)體裁，具有題材內(nèi)容廣闊、語言不受拘束的特點，其審美特點在于藝術(shù)表現(xiàn)的自由、靈活和風(fēng)格的多樣化。而小說以敘述故事、塑造人物形象為主，通過完整的故事情節(jié)，多側(cè)面地塑造人物形象。大規(guī)模產(chǎn)品生產(chǎn)機器...

佛像藝術(shù)的第1種為石窟形式，以北方地區(qū)為主，由絲綢之路傳入內(nèi)地。甘肅的敦煌石窟、炳靈寺石窟、新疆拜城克孜爾石窟等等，都有明確的年號題記；一路開鑿的還有甘肅天水麥積山石窟、張掖馬蹄寺石窟、寧夏固原須彌山石窟、山西大同云崗石窟、河南洛陽龍門石窟、河北邯鄲南北響堂山石窟、江蘇南京棲霞山石窟等等。甘肅敦煌所處的地理位置較為僻遠，未受戰(zhàn)亂的更大影響，所以其千佛洞的建造基本上沒受到什么干擾。但當(dāng)?shù)赝临|(zhì)疏松，不宜于雕刻造像，只能以泥塑代之。這也是中國佛像藝術(shù)的特點之一。敦煌莫高窟的建設(shè)規(guī)模巨大，從十六國到北朝這一時期的塑像來看，匠師們已把人物形象漸漸中國化，并在造型審美尺度上趨向于當(dāng)時的流行形式，與同一時期...

藝術(shù)可以是宏觀概念，也可以是個體現(xiàn)象，是通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發(fā)展過程）等方式對客觀或主觀對象進行感知、學(xué)習(xí)、表達等活動的過程，或是通過感受（視覺、聽覺、觸覺）得到的形式展示出來的階段性結(jié)果。形象，藝術(shù)形象貫穿于藝術(shù)活動的全過程。藝術(shù)家在創(chuàng)造的過程中始終離不開具體的形象。正如鄭板橋畫竹子，他觀察、體驗竹子的形象始于“園中之竹”、“眼中之竹”，藝術(shù)構(gòu)思孕育了“胸中之竹”，而磨硯展紙倏作變相后完成了“手中之竹”，可見竹子的形象自始至終伴隨了畫竹的全過程。情感又是藝術(shù)創(chuàng)作的基本的元素之一。江西水墨當(dāng)代藝術(shù)制造廠家在原始社會，人的生存完全依賴于自...

佛像藝術(shù)的第1種為石窟形式，以北方地區(qū)為主，由絲綢之路傳入內(nèi)地。甘肅的敦煌石窟、炳靈寺石窟、新疆拜城克孜爾石窟等等，都有明確的年號題記；一路開鑿的還有甘肅天水麥積山石窟、張掖馬蹄寺石窟、寧夏固原須彌山石窟、山西大同云崗石窟、河南洛陽龍門石窟、河北邯鄲南北響堂山石窟、江蘇南京棲霞山石窟等等。甘肅敦煌所處的地理位置較為僻遠，未受戰(zhàn)亂的更大影響，所以其千佛洞的建造基本上沒受到什么干擾。但當(dāng)?shù)赝临|(zhì)疏松，不宜于雕刻造像，只能以泥塑代之。這也是中國佛像藝術(shù)的特點之一。敦煌莫高窟的建設(shè)規(guī)模巨大，從十六國到北朝這一時期的塑像來看，匠師們已把人物形象漸漸中國化，并在造型審美尺度上趨向于當(dāng)時的流行形式，與同一時期...

當(dāng)代藝術(shù)（Contemporary Art，約1983——）鼻祖被指證為森達達（Sen Dada）。國際當(dāng)代主義藝術(shù)運動；隨著催枯拉朽的計算機的信息**時代的到來，全球經(jīng)濟一體化格局得以形成；國家之間的藩籬轟然倒塌?！氨馄降摹薄ⅰ暗厍虼濉睍r代的到來，深入激化了東方極權(quán)機器和西方民主機器兩大陣營的矛盾斗爭。因此，抗極權(quán)就不再是東方國家自身的問題，而是全世界的首要解決的問題。這就是世界文化爭戰(zhàn)主戰(zhàn)場由西方民主國家東移至東方極權(quán)國家的主要因素。也因此，人類共同守望的“普世主義”，就成為了當(dāng)代主義藝術(shù)運動的精神指向?，F(xiàn)代藝術(shù)及后現(xiàn)代藝術(shù)，解決了歐美的局部國家的問題。而當(dāng)代藝術(shù)所要解決的問題卻是全世界的...

藝術(shù)中的情感即審美的情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感。情感在藝術(shù)活動動機的生成，創(chuàng)造與接受過程中均是重要的因素之一。同時，情感又是藝術(shù)創(chuàng)作的基本的元素之一。藝術(shù)活動總是伴隨著情感，這是欲望、興趣、個性的具體的心理表現(xiàn)，也是對對象能否滿足自身欲望的價值評判。俄國作家列夫·托爾斯泰就曾在他的《論藝術(shù)》中指出：文藝創(chuàng)作是藝術(shù)家“在自己的心里喚起曾一度體驗過的感情并且在喚起這種感情之后，用動作、線條、色彩、聲音及言詞所表達的形象來傳達出這種感情，使別人也能體驗到同樣的感情——這就是藝術(shù)活動”。原始美術(shù)是古人類社會潛意識化的對耕種、狩獵、天體崇拜、祭祀等活動的粗獷的單向的線性記錄。江蘇雕塑當(dāng)代藝...

公司也融入當(dāng)代藝術(shù)界，在其經(jīng)營場所內(nèi)展示當(dāng)代藝術(shù)，組織和贊助當(dāng)代藝術(shù)獎，企業(yè)廣告商經(jīng)常利用當(dāng)代藝術(shù)的聲望吸引消費者對奢侈品的關(guān)注。藝術(shù)機構(gòu)因規(guī)范當(dāng)代藝術(shù)而受到批評。例如，外來藝術(shù)實際上就是當(dāng)代藝術(shù)，因為它是在當(dāng)代產(chǎn)生的。然而，一位評論家認為這一點并不成立，因為藝術(shù)家是自學(xué)成才的，因此被認為是在藝術(shù)歷史背景之外工作的。手工藝活動，如紡織品設(shè)計，也被排除在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域之外，藝術(shù)評論家彼得·蒂姆斯（PeterTimms）表示，盡管有大量觀眾參加展覽，但人們還是會注意到工藝品必須符合特定的價值觀，才能進入當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域。”與單純的美麗相比，一件旨在顛覆美的本質(zhì)的陶瓷制品更有可能符合當(dāng)代藝術(shù)的定義。藝術(shù)品...

由于舞蹈是以人的身體動作來抒情和表現(xiàn)的，所以它非常重視造型，但這種造型又是動態(tài)和靜態(tài)、視覺和聽覺相結(jié)合的，并且只存在于表演過程之中，轉(zhuǎn)瞬即逝。比起雕塑，舞蹈主要是在運動中造型；比起音樂，舞蹈更能表現(xiàn)主體審美情感的外在形態(tài)。再次，構(gòu)成舞蹈形式的動作、姿態(tài)等，雖然源自于對現(xiàn)實對象的模仿，但在舞蹈表演中，它們已被抽象、概括，不再是生活中自然形態(tài)的東西，而成為相對穩(wěn)定且單獨地表現(xiàn)人的思想情感的舞蹈語言，具有特定的審美價值。例如，中國傳統(tǒng)戲曲中的蘭花手姿，起初或許是來源于紡紗、繡花時的手勢動作，但經(jīng)過藝術(shù)家的改造，它們卻具有了“含苞”、“垂絲”、“吐蕊”等意味。情感主宰著藝術(shù)活動的整個過程，貫串在藝術(shù)創(chuàng)...

攝影是一種現(xiàn)代感很強的視覺藝術(shù)。自從法國人達蓋爾（Daguerre）在1839年發(fā)明攝影術(shù)以來，無論在技術(shù)還是審美方面，攝影都取得了所有迅速的發(fā)展。尤其是，隨著攝影技術(shù)的發(fā)展，人類的審美視野擴展到了從太空到海底、從微觀到宏觀的廣闊世界。攝影已成為如今人的視覺審美的主要表現(xiàn)工具之一，成為人類的“第三只眼睛”。攝影藝術(shù)獨特的審美特征，是從其運用照相機和感光材料在現(xiàn)場拍攝實有物體景象這一基本特性派生出來的，主要表現(xiàn)為紀(jì)實性與藝術(shù)性的統(tǒng)一。音樂是通過聽覺感官（耳朵）及與之相適應(yīng)的審美手段，傳達和接受審美經(jīng)驗的藝術(shù)。深圳雕塑當(dāng)代藝術(shù)制造廠家藝術(shù)有一個恒定的內(nèi)在價值，即人感性世界的“客觀化”。從古希臘到現(xiàn)...

音樂是通過聽覺感官（耳朵）及與之相適應(yīng)的審美手段，傳達和接受審美經(jīng)驗的藝術(shù)。音樂通過有組織的樂音來表現(xiàn)主體情感境界，其基本構(gòu)成要素有節(jié)奏、旋律、音色、和聲、音調(diào)和力度等，它們構(gòu)成了無比豐富的音樂形態(tài)。貝多芬（Beethoven）曾經(jīng)推崇“音樂是比一切智慧及哲學(xué)還崇高的一種啟示”，而海涅（Heine）則強調(diào)“音樂也許是后的藝術(shù)語言”。音樂的審美特征主要體現(xiàn)為：一，音樂是聲音的藝術(shù)。聲音（包括人的發(fā)聲和各種樂器聲等）是音樂賴以存在的物質(zhì)材料，不只能夠直接表達主體個人的自身感受，也能喚起他人內(nèi)心里的強烈感受。音樂正是利用聲音來塑造形象、表達思想情感。在音樂中，或高亢或低沉、或急促或悠長、或強烈或輕柔...

文學(xué)是用文字語言（詞語）來創(chuàng)造形象的藝術(shù)。沒有文字語言作為表達手段，文學(xué)就不成其為文學(xué)，所以高爾基把語言稱之為“文學(xué)的第1要素”。當(dāng)然，**是使用語言還不成其為文學(xué)，文學(xué)語言乃是形象、優(yōu)美的藝術(shù)性語言，能夠自然地表達特定的審美意象，把閱讀者（文學(xué)接受主體）引入文學(xué)作品的審美天地?！翱萏倮蠘浠桫f，小橋流水人家，古道西風(fēng)瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯”，這就是一種文學(xué)（詩）的藝術(shù)性語言，它情景交融而又優(yōu)美動人，使人讀之回味無窮、引發(fā)共鳴。藝術(shù)才是我們?nèi)祟惇毺?、引以為傲的活動，藝術(shù)的價值，也是我們?nèi)祟惖膬r值。北京現(xiàn)代當(dāng)代藝術(shù)造型改造藝術(shù)家不只在創(chuàng)作過程中從不脫離生動具體的形象，其創(chuàng)造的成果藝術(shù)品，更須...

中國的雕塑藝術(shù)：是多種多樣的，因而發(fā)展的規(guī)律，也有起伏的不同。如中國殷周時期的銅器制造和裝飾雕刻，是后代所趕不上的。漢代的畫像刻石，題材上充分反映了當(dāng)時的現(xiàn)實生活。唐宋各代的雕塑品，當(dāng)然是超過了漢代，可是唐宋的作品從來沒有如漢畫像石那樣充分反映現(xiàn)實的作品出現(xiàn)。明代手工業(yè)、商業(yè)各方面，較唐宋有提高的，但明代的雕塑品，比較少能如宋代充分的表現(xiàn)出每個作品的特征。雖然明代雕塑方面不如唐宋，但其它藝術(shù)成就，自然也是前代所趕不上的。藝術(shù)家在創(chuàng)造的過程中始終離不開具體的形象。江蘇西方當(dāng)代藝術(shù)價格戲劇是以文學(xué)、美術(shù)、音樂、舞蹈等多種藝術(shù)形式有機合成的綜合藝術(shù)，是由演員扮演角色并當(dāng)眾表演生活的矛盾、發(fā)展、演變的...

中國的雕塑藝術(shù)：是多種多樣的，因而發(fā)展的規(guī)律，也有起伏的不同。如中國殷周時期的銅器制造和裝飾雕刻，是后代所趕不上的。漢代的畫像刻石，題材上充分反映了當(dāng)時的現(xiàn)實生活。唐宋各代的雕塑品，當(dāng)然是超過了漢代，可是唐宋的作品從來沒有如漢畫像石那樣充分反映現(xiàn)實的作品出現(xiàn)。明代手工業(yè)、商業(yè)各方面，較唐宋有提高的，但明代的雕塑品，比較少能如宋代充分的表現(xiàn)出每個作品的特征。雖然明代雕塑方面不如唐宋，但其它藝術(shù)成就，自然也是前代所趕不上的。現(xiàn)代主義也就成為了二戰(zhàn)結(jié)束后歐美各國的共同價值觀。深圳水墨當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計曲藝以說、唱為藝術(shù)表現(xiàn)的主要手段，因而它是訴諸于人們聽覺的藝術(shù)，它通過說、唱刺激聽眾的聽覺來驅(qū)動聽眾的形象...

當(dāng)代藝術(shù)（Contemporary Art，約1983——）鼻祖被指證為森達達（Sen Dada）。國際當(dāng)代主義藝術(shù)運動；隨著催枯拉朽的計算機的信息**時代的到來，全球經(jīng)濟一體化格局得以形成；國家之間的藩籬轟然倒塌?！氨馄降摹薄ⅰ暗厍虼濉睍r代的到來，深入激化了東方極權(quán)機器和西方民主機器兩大陣營的矛盾斗爭。因此，抗極權(quán)就不再是東方國家自身的問題，而是全世界的首要解決的問題。這就是世界文化爭戰(zhàn)主戰(zhàn)場由西方民主國家東移至東方極權(quán)國家的主要因素。也因此，人類共同守望的“普世主義”，就成為了當(dāng)代主義藝術(shù)運動的精神指向?，F(xiàn)代藝術(shù)及后現(xiàn)代藝術(shù)，解決了歐美的局部國家的問題。而當(dāng)代藝術(shù)所要解決的問題卻是全世界的...

銅雕藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)：銅雕藝術(shù)研究院聯(lián)合黨支部積極打造服務(wù)型黨組織，著力加強自身建設(shè)，立足七有建設(shè)標(biāo)準(zhǔn)，凝聚組織發(fā)展力量，在銅雕藝術(shù)傳承發(fā)展、校企合作、人才培養(yǎng)方面取得積極成效。扎實開展“兩學(xué)一做”學(xué)習(xí)教育，充分發(fā)揮基層黨組織戰(zhàn)斗堡壘作用。銅雕一般說來進行木雕創(chuàng)作的工具，如鋸、木銼、鑿子、刻刀、扁鏟、斧頭、木鉆、木錘、刨子等，都可以用來進行根雕創(chuàng)作。除此之外還需要剪刀（剪枝用的剪刀）、刀子、毛刷、砂紙（布）、粗細布、棉紗、繩子等基本用具。特殊加工時，如火烤、蒸煮、防蟲處理時還需要一些用具，一般家庭常有的可以代用，不一定另備。藝術(shù)是借助一些手段或媒介，塑造形象、營造氛圍，來反映現(xiàn)實、寄托情感的一種文化...

石雕亦稱“石刻”。雕刻藝術(shù)之一。為我國五大雕塑傳統(tǒng)（陶、木、石、銅、泥）的組成部分，是按材料分類之雕塑品種。古代大型石窟、摩崖、陵墓雕刻與建筑雕刻，絕大多數(shù)用石雕成，現(xiàn)仍保存大量的石窟。秦代的石鯨魚是巨大的石質(zhì)雕刻，玉石雕刻則多為小型。學(xué)中用材料為大理石（漢白玉是其中之一）、青石、花崗石、砂石等。由于石的原材料得諸自然，且能長期保存，故石雕成為大型紀(jì)念性與裝飾性雕刻的主要藝術(shù)品種。傳統(tǒng)石雕，是以斧、錘、鑿等作為工具，近代有采用甘油及簡單機械替代的。因石雕品種繁多，色澤紋理絢麗多彩，與天空地貌融為一體，材料質(zhì)感和景物協(xié)調(diào)一致，如樂山大佛等，給人以崇高和美的享受。在當(dāng)代藝術(shù)的定義中，當(dāng)代藝術(shù)的定義...

由于舞蹈是以人的身體動作來抒情和表現(xiàn)的，所以它非常重視造型，但這種造型又是動態(tài)和靜態(tài)、視覺和聽覺相結(jié)合的，并且只存在于表演過程之中，轉(zhuǎn)瞬即逝。比起雕塑，舞蹈主要是在運動中造型；比起音樂，舞蹈更能表現(xiàn)主體審美情感的外在形態(tài)。再次，構(gòu)成舞蹈形式的動作、姿態(tài)等，雖然源自于對現(xiàn)實對象的模仿，但在舞蹈表演中，它們已被抽象、概括，不再是生活中自然形態(tài)的東西，而成為相對穩(wěn)定且單獨地表現(xiàn)人的思想情感的舞蹈語言，具有特定的審美價值。例如，中國傳統(tǒng)戲曲中的蘭花手姿，起初或許是來源于紡紗、繡花時的手勢動作，但經(jīng)過藝術(shù)家的改造，它們卻具有了“含苞”、“垂絲”、“吐蕊”等意味。好的藝術(shù)往往具有美學(xué)價值或者哲學(xué)價值，但不...

攝影直接面對被拍攝的實際對象，從紛紜復(fù)雜、瞬息變化的對象運動中擷取生動感人的瞬間，以作品高度的生活真實感來創(chuàng)造具有審美價值的藝術(shù)形象，喚起人對生活現(xiàn)象特有的審美視覺感受。這是攝影藝術(shù)不同于其它藝術(shù)的根本審美特性。另一方面，由于攝影藝術(shù)形象的誕生總是通過照相機快門開啟的短暫瞬間來完成的，它不只需要藝術(shù)家有意識的審美選擇，而且經(jīng)過了藝術(shù)家攝影造型手段（包括構(gòu)圖和光影控制等）的處理，是在線條、光影、色彩有機結(jié)合基礎(chǔ)上形成的，因此，攝影藝術(shù)的審美表現(xiàn)力、概括力和傳播力有其自身特殊性。比如，與同樣以造型審美為特征的繪畫相比，雖然都是對視覺形象的選擇和表現(xiàn)，但攝影、尤其是現(xiàn)代攝影藝術(shù)獨具的客觀、真實、快速...

原始藝術(shù)具有生硬性、純真性、力感性和野性，這既是因為原始價值關(guān)系通常是低級、粗淺、簡單、直接和本能的，又是因為當(dāng)時人的認識能力非常有限，只能采用粗淺、簡單、直接和機械的藝術(shù)形式來反映和描述周圍存在的客觀事物?，F(xiàn)代藝術(shù)具有高級性、細膩性、復(fù)雜性和理智性，這既是因為現(xiàn)代的價值關(guān)系通常是高級、深刻和復(fù)雜的，又是因為人們的認識能力不斷提高，可以采用高級、深刻、復(fù)雜和辯證的藝術(shù)形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。藝術(shù)中的審美性是其根本的本質(zhì)屬性，其意識形態(tài)特征則是隱藏在審美特性之中的。西方當(dāng)代藝術(shù)價格佛像藝術(shù)的第1種為石窟形式，以北方地區(qū)為主，由絲綢之路傳入內(nèi)地。甘肅的敦煌石窟、炳靈寺石窟、新疆拜城克孜...

戲曲藝術(shù)多數(shù)以敘事為主、代言為輔，具有“一人多角（即一個演員模擬多種角色）”的特點，或說或唱；少數(shù)以代言為主、敘事為輔，分角色拆唱，不同的曲藝品種與其各自產(chǎn)生的地區(qū)方言關(guān)系密切，曲藝音樂則是我國民族音樂的重要組成部分。演出時演員人數(shù)較少，通常只一至二三人，使用簡單道具。表演形式有坐說、站說、坐唱、站唱、走唱、拆唱、彩唱等。曲本體裁有兼用散文和韻文、全部散文和全部韻文三種。音樂體式有唱曲牌的“聯(lián)曲體”、唱七字句或十字句的“主曲體”，或綜合使用兩者。“普世主義”成為了當(dāng)代藝術(shù)的代名詞。陜西彩陶當(dāng)代藝術(shù)作品色彩具有影響人的情感的功能，它也是視覺藝術(shù)的主要審美要素，不同的色彩配置或色調(diào)能使人產(chǎn)生不同的...

中國的雕塑藝術(shù)：是多種多樣的，因而發(fā)展的規(guī)律，也有起伏的不同。如中國殷周時期的銅器制造和裝飾雕刻，是后代所趕不上的。漢代的畫像刻石，題材上充分反映了當(dāng)時的現(xiàn)實生活。唐宋各代的雕塑品，當(dāng)然是超過了漢代，可是唐宋的作品從來沒有如漢畫像石那樣充分反映現(xiàn)實的作品出現(xiàn)。明代手工業(yè)、商業(yè)各方面，較唐宋有提高的，但明代的雕塑品，比較少能如宋代充分的表現(xiàn)出每個作品的特征。雖然明代雕塑方面不如唐宋，但其它藝術(shù)成就，自然也是前代所趕不上的。大規(guī)模產(chǎn)品生產(chǎn)機器的集聚，加深了人性異化，也促使了歐洲大國對資源搶占過程中產(chǎn)生矛盾和斗爭。上海彩陶當(dāng)代藝術(shù)公司音樂具有不確定的特點。音樂語言不是固定不變的單義性詞匯，它對情感的...

曲藝以說、唱為藝術(shù)表現(xiàn)的主要手段，因而它是訴諸于人們聽覺的藝術(shù)，它通過說、唱刺激聽眾的聽覺來驅(qū)動聽眾的形象思維，在聽眾的思維想象中與演員共同完成藝術(shù)創(chuàng)造。其五，曲藝演員必須具備堅實的說功、唱功、做功和高超的摹仿力，演員只有具備了這些技巧，才能將人物形象刻劃得維妙維肖，使事件的敘述引人入勝，從而博得聽眾的欣賞。以上是曲藝品種藝術(shù)特點的不同程度的近似之處，是它們的共性。同時這些曲種又是各自單獨存在，自有個性的。不只如此，同一曲種由于表演者各有所長，又形成不同的藝術(shù)流派，即使是同一個流派，也因為表演者的差別而各具特色，這就形成了曲壇上百花爭艷的繁榮景象。當(dāng)代藝術(shù)就是國際當(dāng)代主義藝術(shù)運動。四川水墨當(dāng)代...

藝術(shù)形象的創(chuàng)造又不能離開理性，藝術(shù)中的形象是有意味的形象，是滲透了藝術(shù)家深刻理性思考的形象。它不是客觀生活圖景隨意照搬，而是藝術(shù)家經(jīng)過選擇、加工并融入藝術(shù)家對人生理解，對社會事物的態(tài)度和理性認識的外化和彰顯。魯迅先生就曾說過：畫家所畫的，雕塑家所雕塑的，表面上是一張畫、一個雕像，其實是他的思想和人格的表現(xiàn)。另外，藝術(shù)家從事創(chuàng)作活動中的理性思維，在把握時代氛圍，遴選素材和題材，構(gòu)思主題和情節(jié)，選擇表現(xiàn)形式等方面均具有舉足輕重的作用。藝術(shù)活動是形象把握與理性把握的有機統(tǒng)一。當(dāng)代藝術(shù)繼承了現(xiàn)代藝術(shù)的否定一切的既有的社會價值觀，否定藝術(shù)，甚至否定自我的特質(zhì)。上海彩陶當(dāng)代藝術(shù)訂制所謂視覺藝術(shù)即美術(shù)，是指...