語(yǔ)言藝術(shù)主要指文學(xué)。文學(xué)以文字語(yǔ)言（詞語(yǔ)）為媒介，以主體的感知覺(jué)為渠道，終作用于大腦，引發(fā)主體進(jìn)行思考，并在思考的過(guò)程中體驗(yàn)并構(gòu)造審美意象。作為一個(gè)龐大的藝術(shù)種類(lèi)，文學(xué)通常包括詩(shī)歌、散文、小說(shuō)等不同體裁。其中，詩(shī)歌是較早出現(xiàn)的一種文學(xué)體裁。它以富有節(jié)奏韻律性的語(yǔ)言，直接觸及人的情感，創(chuàng)造了一個(gè)超越現(xiàn)實(shí)而又只存在于人的心靈之中的情感世界。散文則是較為自由地通過(guò)描述某些事件來(lái)表達(dá)主體思想情感、揭示社會(huì)意義的文學(xué)體裁，具有題材內(nèi)容廣闊、語(yǔ)言不受拘束的特點(diǎn)，其審美特點(diǎn)在于藝術(shù)表現(xiàn)的自由、靈活和風(fēng)格的多樣化。而小說(shuō)以敘述故事、塑造人物形象為主，通過(guò)完整的故事情節(jié)，多側(cè)面地塑造人物形象。大規(guī)模產(chǎn)品生產(chǎn)機(jī)器的集聚，加深了人性異化，也促使了歐洲大國(guó)對(duì)資源搶占過(guò)程中產(chǎn)生矛盾和斗爭(zhēng)。深圳雕塑當(dāng)代藝術(shù)
音樂(lè)具有不確定的特點(diǎn)。音樂(lè)語(yǔ)言不是固定不變的單義性詞匯，它對(duì)情感的表達(dá)不像文字語(yǔ)言那樣明確和概念化，而是帶有一定的模糊性與寬泛性。這一特點(diǎn)既給音樂(lè)創(chuàng)作主體和接受主體留下了廣闊的想象與再創(chuàng)造空間，也對(duì)創(chuàng)作主體和接受主體提出了特定的要求，即要有良好的音樂(lè)感覺(jué)、一定的音樂(lè)審美經(jīng)驗(yàn)及想象力。例如，音樂(lè)欣賞的效果不僅取決于音樂(lè)創(chuàng)作與演奏者的水平、素質(zhì)以及音響設(shè)備等，而且同接受主體的個(gè)人經(jīng)驗(yàn)與領(lǐng)悟能力以及心理狀態(tài)相關(guān)。同樣，由于音樂(lè)表達(dá)情感的這種不確定性，使它能夠更普遍地為世界上不同民族所直接感受，成為各民族間進(jìn)行精神文化、思想情感交流的特殊橋梁。福建現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)公司藝術(shù)活動(dòng)是形象把握與理性把握的有機(jī)統(tǒng)一。
人類(lèi)藝術(shù)史分為 ：原始美術(shù)、古典美術(shù); 現(xiàn)代藝術(shù)、后現(xiàn)代藝術(shù) ; 當(dāng)代藝術(shù)。人類(lèi)藝術(shù)史分為：原始美術(shù)（約300萬(wàn)年前起）、古典美術(shù)（約公元前一世紀(jì)古羅馬前古典或17世紀(jì)初法國(guó)后古典——19世紀(jì)末）；現(xiàn)代藝術(shù)、后現(xiàn)代藝術(shù)；當(dāng)代藝術(shù)。（現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)對(duì)應(yīng)原始、古典美術(shù)。原始美術(shù)是古人類(lèi)的社會(huì)潛意識(shí)化的對(duì)耕種、狩獵、天體崇拜、祭祀等活動(dòng)的粗獷的單向的線性記錄。古典美術(shù)是理性主義的對(duì)宗教及君主的社會(huì)化的單向的歌功頌德的精至的描摹及闡釋。）
被視為藝術(shù)風(fēng)格變化的特殊點(diǎn)包括二戰(zhàn)結(jié)束和60年代。自60年代以來(lái)，可能缺乏自然的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，而到2010年代對(duì)“當(dāng)代藝術(shù)”的定義也不盡相同，而且大多不精確。過(guò)去20年的藝術(shù)比較有可能被包括在內(nèi)，定義通常包括追溯到1970年左右的藝術(shù)；“20世紀(jì)末和21世紀(jì)初的藝術(shù)”，“20世紀(jì)晚期的藝術(shù)”。21世紀(jì)早期，既是現(xiàn)代藝術(shù)的產(chǎn)物，又是對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的排斥；“嚴(yán)格地說(shuō)，術(shù)語(yǔ)“當(dāng)代藝術(shù)”是指生活在當(dāng)下的藝術(shù)家所創(chuàng)作和生產(chǎn)的藝術(shù)”；“60年代或70年代起的藝術(shù)”；有時(shí)更進(jìn)一步，特別是在博物館中，作為博物館，形成了當(dāng)代藝術(shù)的長(zhǎng)久收藏不可避免地發(fā)現(xiàn)這種衰老。許多人使用“現(xiàn)代和當(dāng)代藝術(shù)”的提法，避免了這一點(diǎn)問(wèn)題。更小商業(yè)畫(huà)廊、雜志和其他來(lái)源可能會(huì)使用更嚴(yán)格的定義，也許會(huì)限制“當(dāng)代”從2000年起開(kāi)始工作。在長(zhǎng)期的職業(yè)生涯和持續(xù)的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)之后仍然富有成效的藝術(shù)家可能會(huì)提出一個(gè)特殊的問(wèn)題；畫(huà)廊和評(píng)論家通常不愿意將他們的作品分為當(dāng)代和非當(dāng)代。藝術(shù)總是被對(duì)象的能引起自己愉快的色彩、聲音所吸引。
中國(guó)的雕塑藝術(shù)：是多種多樣的，因而發(fā)展的規(guī)律，也有起伏的不同。如中國(guó)殷周時(shí)期的銅器制造和裝飾雕刻，是后代所趕不上的。漢代的畫(huà)像刻石，題材上充分反映了當(dāng)時(shí)的現(xiàn)實(shí)生活。唐宋各代的雕塑品，當(dāng)然是超過(guò)了漢代，可是唐宋的作品從來(lái)沒(méi)有如漢畫(huà)像石那樣充分反映現(xiàn)實(shí)的作品出現(xiàn)。明代手工業(yè)、商業(yè)各方面，較唐宋有提高的，但明代的雕塑品，比較少能如宋代充分的表現(xiàn)出每個(gè)作品的特征。雖然明代雕塑方面不如唐宋，但其它藝術(shù)成就，自然也是前代所趕不上的。藝術(shù)中的審美性是其根本的本質(zhì)屬性，其意識(shí)形態(tài)特征則是隱藏在審美特性之中的。江西現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)報(bào)價(jià)
當(dāng)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)是以人類(lèi)共同守望的普世價(jià)值作為精神指向的。深圳雕塑當(dāng)代藝術(shù)
戲劇通過(guò)表現(xiàn)矛盾斗爭(zhēng)來(lái)展開(kāi)情節(jié)和塑造人物形象。沒(méi)有斗爭(zhēng)，就沒(méi)有戲劇。而戲劇斗爭(zhēng)的關(guān)鍵，則是具有典型性的人物之間所展開(kāi)的具有社會(huì)意義的性格意志斗爭(zhēng)。不同性格意志的人物在特定戲劇情節(jié)中構(gòu)成了多樣的矛盾斗爭(zhēng)，它們沿著情節(jié)發(fā)展路向朝前推進(jìn)，在劇情的波瀾變化中使觀眾（接受主體）產(chǎn)生或震驚、或憐憫、或恐懼的情感，進(jìn)而獲得高度的審美享受和審美教育。戲劇具有當(dāng)眾表演的直觀性。它通過(guò)演員扮演他人或其他事物，在觀眾（接受主體）面前當(dāng)場(chǎng)完成具有完整情節(jié)和矛盾斗爭(zhēng)的事件的表演，創(chuàng)造人物形象，令觀眾獲得“喜則欲歌欲舞，悲則欲泣欲訴，怒則欲殺欲割，生氣凜凜，生趣勃勃”的審美體驗(yàn)。深圳雕塑當(dāng)代藝術(shù)