中國的雕塑藝術(shù)：是多種多樣的，因而發(fā)展的規(guī)律，也有起伏的不同。如中國殷周時(shí)期的銅器制造和裝飾雕刻，是后代所趕不上的。漢代的畫像刻石，題材上充分反映了當(dāng)時(shí)的現(xiàn)實(shí)生活。唐宋各代的雕塑品，當(dāng)然是超過了漢代，可是唐宋的作品從來沒有如漢畫像石那樣充分反映現(xiàn)實(shí)的作品出現(xiàn)。明代手工業(yè)、商業(yè)各方面，較唐宋有提高的，但明代的雕塑品，比較少能如宋代充分的表現(xiàn)出每個(gè)作品的特征。雖然明代雕塑方面不如唐宋，但其它藝術(shù)成就，自然也是前代所趕不上的?，F(xiàn)代主義也就成為了二戰(zhàn)結(jié)束后歐美各國的共同價(jià)值觀。深圳水墨當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計(jì)
曲藝以說、唱為藝術(shù)表現(xiàn)的主要手段，因而它是訴諸于人們聽覺的藝術(shù)，它通過說、唱刺激聽眾的聽覺來驅(qū)動(dòng)聽眾的形象思維，在聽眾的思維想象中與演員共同完成藝術(shù)創(chuàng)造。其五，曲藝演員必須具備堅(jiān)實(shí)的說功、唱功、做功和高超的摹仿力，演員只有具備了這些技巧，才能將人物形象刻劃得維妙維肖，使事件的敘述引人入勝，從而博得聽眾的欣賞。以上是曲藝品種藝術(shù)特點(diǎn)的不同程度的近似之處，是它們的共性。同時(shí)這些曲種又是各自單獨(dú)存在，自有個(gè)性的。不只如此，同一曲種由于表演者各有所長，又形成不同的藝術(shù)流派，即使是同一個(gè)流派，也因?yàn)楸硌菡叩牟顒e而各具特色，這就形成了曲壇上百花爭(zhēng)艷的繁榮景象。北京水墨當(dāng)代藝術(shù)制作形象，藝術(shù)形象貫穿于藝術(shù)活動(dòng)的全過程。
作為一種表現(xiàn)人體美的藝術(shù)，舞蹈以經(jīng)過提煉、組織和美化的人體動(dòng)作姿態(tài)為表現(xiàn)手段，傳達(dá)人類的審美情感，表現(xiàn)生活的審美屬性。在舞蹈中，人的身體動(dòng)作伴隨著音樂在時(shí)間里不斷延續(xù)和變化，不僅傳染著欣賞（接受）者的情緒并給予審美的愉悅，同時(shí)還創(chuàng)造出一種直接宣泄情感的氣氛，鼓舞了舞蹈者的情緒，使其從節(jié)奏和運(yùn)動(dòng)中獲得娛樂性的精神滿足。舞蹈的審美特征首先表現(xiàn)為抒情性和表現(xiàn)性。舞蹈語言是一種虛擬和象征的語言。由于舞蹈只能利用舞者的身體姿態(tài)來展示，所以它必須運(yùn)用夸張并具有象征性的形體動(dòng)作來塑造藝術(shù)形象，傳達(dá)內(nèi)在的思想情感。通過有節(jié)奏的動(dòng)作過程和姿態(tài)、表情以及不斷變化的身體造型，舞蹈構(gòu)造出一種獨(dú)特的藝術(shù)形象。而表現(xiàn)生命的運(yùn)動(dòng)，則是舞蹈藝術(shù)較為根本的審美特質(zhì)。
建筑是一種具有象征性的視覺藝術(shù)，它“一般只能用外在環(huán)境中的東西去暗示移植到它里面去的意義”，“創(chuàng)造出一種外在形狀只能以象征方式去暗示意義的作品”。建筑充分體現(xiàn)了功用和審美、技術(shù)與藝術(shù)的有機(jī)結(jié)合。盡管各種建筑的形式、用途各不相同，但它們總體上都體現(xiàn)了古羅馬建筑學(xué)家維特魯威（Vitruvius）所強(qiáng)調(diào)的“實(shí)用、堅(jiān)固、美觀”的原則，總是力圖展現(xiàn)各種基本自然力的形式、人類的精神與智慧。雨果在《巴黎圣母院》里談到大教堂時(shí)，就曾經(jīng)指出：“這是一種時(shí)間體系。每一個(gè)時(shí)間的波浪都增加它的砂層，每一代人都堆積這些沉淀在這個(gè)建筑物上。”面對(duì)各式各樣的建筑，人們不只能夠欣賞它的造型之美，而且可以從中認(rèn)識(shí)和感受歷史的風(fēng)貌、時(shí)代的變遷、民族的精神和文化的創(chuàng)造。古希臘建筑的莊嚴(yán)與優(yōu)美，哥特式建筑的挺拔高聳，洛可可建筑的華麗風(fēng)格，現(xiàn)代建筑光滑平薄的立面，后現(xiàn)代建筑充滿隱喻的變形、分裂、夸張的裝飾，都相當(dāng)準(zhǔn)確地反映了各個(gè)歷史階段的時(shí)代文化精神面貌，反映出不同歷史時(shí)期人們的審美趣味?？梢哉f，當(dāng)代主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng)是沿著森達(dá)達(dá)的思想軌跡而行進(jìn)的。
戲劇是以文學(xué)、美術(shù)、音樂、舞蹈等多種藝術(shù)形式有機(jī)合成的綜合藝術(shù)，是由演員扮演角色并當(dāng)眾表演生活的矛盾、發(fā)展、演變的藝術(shù)形式。概括地說，戲劇藝術(shù)的審美特征主要體現(xiàn)為：第1，作為綜合性的藝術(shù)，戲劇不是各種藝術(shù)成分的簡單組合，而是各種藝術(shù)成分經(jīng)過有機(jī)合成之后以整體舞臺(tái)形象呈現(xiàn)觀眾面前。戲劇所包含的視覺藝術(shù)因素如劇本、演員形象、舞臺(tái)美術(shù)，以及聽覺藝術(shù)因素如音樂、音響等等，雖然都可以具有單方面的獨(dú)特審美價(jià)值，但它們之間不僅不能相互替代，而且它們也不是戲劇本身的審美價(jià)值。各種藝術(shù)成分必須服從、統(tǒng)一于戲劇自身的美學(xué)原則，經(jīng)過劇作家、導(dǎo)演、演員、舞臺(tái)美術(shù)工作者、音樂家等的集體創(chuàng)作，才能形成戲劇所獨(dú)有的審美價(jià)值。換句話說，戲劇“是一種集體的創(chuàng)造；因?yàn)閯∽骷?、演員、舞美設(shè)計(jì)師、制作服裝以及道具和燈光的技師全都作出了貢獻(xiàn)，就是到劇場(chǎng)看戲的觀眾也有貢獻(xiàn)”。當(dāng)代藝術(shù)的所謂語言是原創(chuàng)的。洛陽水墨當(dāng)代藝術(shù)公司
文學(xué)對(duì)人類生活以及藝術(shù)家思想情感的反映、表達(dá)，有著一定的理性深度，是一種精神性的存在。深圳水墨當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計(jì)
藝術(shù)意識(shí)：藝術(shù)是指文學(xué)、繪畫、音樂、舞蹈、戲劇、電影、雕塑、建筑等，是社會(huì)意識(shí)形態(tài)的一部分，它是以生動(dòng)的、可感覺的形象或聲音來反映現(xiàn)實(shí)、復(fù)制現(xiàn)實(shí)，并以此提高人們認(rèn)識(shí)、把握美的能力，藝術(shù)建立的是美學(xué)。藝術(shù)意識(shí)就是欣賞藝術(shù)美的總和的意識(shí)活動(dòng)，它以情感為中介、中心，把感知、理解、想象、認(rèn)知等心理因素融合成一種獨(dú)特的活動(dòng)形式。藝術(shù)思維屬于形象思維，具有比較強(qiáng)的整體性。藝術(shù)意識(shí)的本質(zhì)是美的意識(shí)，包括關(guān)于美的知識(shí)、審美價(jià)值觀、審美情感、審美智能、審美意志等。深圳水墨當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計(jì)