一般來說，舞蹈分為生活舞蹈與藝術(shù)舞蹈兩大類。前者是人們在生活進行的舞蹈活動，其中為流行的，是發(fā)源于歐洲、以后又在世界各國流行的交誼舞，包括優(yōu)雅的華爾茲、節(jié)奏鮮明的探戈和倫巴、動感強烈的迪斯科等。藝術(shù)舞蹈是指由舞蹈者在舞臺上表演、經(jīng)過藝術(shù)構(gòu)思創(chuàng)作的作品，它需要有較高的舞蹈技巧來完成，如芭蕾舞、現(xiàn)代舞、民族舞、舞劇等。曲藝，是中華民族各種說唱藝術(shù)的統(tǒng)稱。它是由民間口頭文學和歌唱藝術(shù)經(jīng)過長期發(fā)展演變形成，是以“口語說唱”來敘述故事、塑造人物、表達思想感情、反映社會生活的表演藝術(shù)門類。根材的防裂、防蟲的處理就來得十分重要。當代藝術(shù)報價情感主宰著藝術(shù)活動的整個過程，貫串在藝術(shù)創(chuàng)作的整個心理過程之中。藝術(shù)...

書法是一種心靈的寫照。南齊書法家王僧虔認為：“書之妙道，神采為上”。張懷瓘《書斷》也說：“文則數(shù)言乃成其意，書則一字已見其心?！睍▌?chuàng)造中，線條變化與空間構(gòu)造表現(xiàn)出某種寬泛的情感境界，自由靈活地將書法家的內(nèi)在氣質(zhì)和個人生命情調(diào)帶入筆墨，使之成為一種人格與精神的映照?！跋才罚饔蟹謹?shù)。喜則氣和而字舒，怒則氣粗而字險，哀則氣郁而字斂，樂則氣平而字麗。情有輕重，則字之斂舒險麗亦有深淺，變化無窮。”這種情感化的線條筆墨與鑒賞者之間產(chǎn)生情感對應(yīng)效應(yīng)，喚起相近的審美體驗，使之得到美的陶冶、審美的享受。當代藝術(shù)鼻祖被指證為森達達（Sen Dada）。福建彩陶當代藝術(shù)制造廠家人類藝術(shù)史分為 ：原始美術(shù)、古...

一般來說，舞蹈分為生活舞蹈與藝術(shù)舞蹈兩大類。前者是人們在生活進行的舞蹈活動，其中為流行的，是發(fā)源于歐洲、以后又在世界各國流行的交誼舞，包括優(yōu)雅的華爾茲、節(jié)奏鮮明的探戈和倫巴、動感強烈的迪斯科等。藝術(shù)舞蹈是指由舞蹈者在舞臺上表演、經(jīng)過藝術(shù)構(gòu)思創(chuàng)作的作品，它需要有較高的舞蹈技巧來完成，如芭蕾舞、現(xiàn)代舞、民族舞、舞劇等。曲藝，是中華民族各種說唱藝術(shù)的統(tǒng)稱。它是由民間口頭文學和歌唱藝術(shù)經(jīng)過長期發(fā)展演變形成，是以“口語說唱”來敘述故事、塑造人物、表達思想感情、反映社會生活的表演藝術(shù)門類。藝術(shù)形象的創(chuàng)造又不能離開理性，藝術(shù)中的形象是有意味的形象，是滲透了藝術(shù)家深刻理性思考的形象。洛陽當代藝術(shù)色彩具有影響人...

作為中國具民族特點和民間意味的表演藝術(shù)形式集成，曲藝具有這樣幾個主要的藝術(shù)特征：首先，曲藝表演是以“說”和“唱”為主要表現(xiàn)手段，所以要求它的語言必須適于說或唱，一定要生動活潑，簡練精辟并易于上口。其次，曲藝不像戲劇那樣由演員裝扮成固定的角色進行表演，而是由演員裝扮成不同角色，以“一人多角”的方式，通過說、唱，把各種人物、故事表演給聽眾。因而曲藝表演比之戲劇，具有簡便易行的特點。曲藝表演的簡便易行，使它對生活的反映快捷，曲目、書目的內(nèi)容多以短小精悍為主，因而曲藝演員通常能夠自己創(chuàng)作，自己表演。情感在藝術(shù)活動動機的生成，創(chuàng)造與接受過程中均是重要的因素之一。深圳西方當代藝術(shù)公司當代藝術(shù)亦繼承了后現(xiàn)代...

人類藝術(shù)史分為 ：原始美術(shù)、古典美術(shù); 現(xiàn)代藝術(shù)、后現(xiàn)代藝術(shù) ; 當代藝術(shù)。人類藝術(shù)史分為：原始美術(shù)（約300萬年前起）、古典美術(shù)（約公元前一世紀古羅馬前古典或17世紀初法國后古典——19世紀末）；現(xiàn)代藝術(shù)、后現(xiàn)代藝術(shù)；當代藝術(shù)。（現(xiàn)當代藝術(shù)對應(yīng)原始、古典美術(shù)。原始美術(shù)是古人類的社會潛意識化的對耕種、狩獵、天體崇拜、祭祀等活動的粗獷的單向的線性記錄。古典美術(shù)是理性主義的對宗教及君主的社會化的單向的歌功頌德的精至的描摹及闡釋。）當代藝術(shù)運動是以人類共同守望的普世價值作為精神指向的。北京現(xiàn)當代藝術(shù)公司佛像藝術(shù)的第1種為石窟形式，以北方地區(qū)為主，由絲綢之路傳入內(nèi)地。甘肅的敦煌石窟、炳靈寺石窟、新疆拜...

雕塑可以看作是世界上各種事物的縮影，同時也記錄著各種形態(tài)的事或者物，而在這個雕塑世界里，也有著不同的流派。20世紀是一個思想開闊、色彩繽紛的時代，各種思潮與流派不斷產(chǎn)生并流行，并波及整個世界，現(xiàn)代雕塑便在這種情況下應(yīng)運而生。出現(xiàn)了如表現(xiàn)派、立體派、未來派、超現(xiàn)實主義、流行主義、抽象構(gòu)成和照象寫實等流派，不同的流派開始一輪又一輪的較量，但無論這些流派的形式和主張有何不同，它們都是決裂于傳統(tǒng)藝術(shù)的新形式。職業(yè)藝術(shù)家在藝術(shù)學校接受培訓或從其他領(lǐng)域脫穎而出。上海當代藝術(shù)作品戲劇通過表現(xiàn)矛盾來展開情節(jié)和塑造人物形象。沒有矛盾，就沒有戲劇。而戲劇矛盾的中心，則是具有典型性的人物之間所展開的具有社會意義的性...

在書法作品中，筆法墨法相兼相潤，字型筆畫自由多樣，線條曲直回環(huán)運動，傳達出各種姿態(tài)和氣勢，形成了一種變化無窮的藝術(shù)效果。而書法家自身人格的蘊藉，更使點畫筆墨形成一種用筆之力、運筆之勢，反映出生命的運動美。唐代書法家孫過庭曾經(jīng)驚嘆：“觀夫懸針垂露之異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之資，鸞舞蛇驚之態(tài)，絕岸頹峰之勢，臨危據(jù)槁之形；或重若崩云，或輕如蟬翼；導之則泉注，頓之則山安；纖纖乎似初月之出天崖，落落乎猶眾星之列河漢。”王羲之的《蘭亭序》，便具有一種渾然天成、洗練含蓄的秀潤之美，“字勢雄強，如龍?zhí)扉T，虎臥鳳閣”，達到了姿態(tài)美的高峰。在審美以及藝術(shù)創(chuàng)造和藝術(shù)欣賞活動中，情感不僅與形象聯(lián)系在一起。陜西現(xiàn)代...

藝術(shù)可以是宏觀概念，也可以是個體現(xiàn)象，是通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發(fā)展過程）等方式對客觀或主觀對象進行感知、學習、表達等活動的過程，或是通過感受（視覺、聽覺、觸覺）得到的形式展示出來的階段性結(jié)果。形象，藝術(shù)形象貫穿于藝術(shù)活動的全過程。藝術(shù)家在創(chuàng)造的過程中始終離不開具體的形象。正如鄭板橋畫竹子，他觀察、體驗竹子的形象始于“園中之竹”、“眼中之竹”，藝術(shù)構(gòu)思孕育了“胸中之竹”，而磨硯展紙倏作變相后完成了“手中之竹”，可見竹子的形象自始至終伴隨了畫竹的全過程。真實自有萬鈞力，但同時，藝術(shù)也有歷史和真實達到不了的地方，就是美。浙江西方當代藝術(shù)造型畫面...

藝術(shù)它不只以情動人，更以美感人，使人得到一種精神上的愉悅享受。藝術(shù)作品中的形象由于集中、濃縮了生活中的形象美，因此比生活中實際存在的事物的形象更具有形而上的審美特性。中國傳統(tǒng)繪畫中的梅花形象，往往老干虬枝，橫斜逸出，凌寒傲霜、迎春怒放，體現(xiàn)了一種老樹新花、青春勃發(fā)的審美內(nèi)涵，使人產(chǎn)生比觀賞生活中的梅花更豐富的美感。藝術(shù)作品表現(xiàn)生活中美的形象，使之更加突出順暢，表現(xiàn)生活中的丑，同樣可以化生活丑為藝術(shù)美。雕塑的方法包括雕、刻、塑三種。陜西當代藝術(shù)價格攝影是一種現(xiàn)代感很強的視覺藝術(shù)。自從法國人達蓋爾（Daguerre）在1839年發(fā)明攝影術(shù)以來，無論在技術(shù)還是審美方面，攝影都取得了所有迅速的發(fā)展。尤...

在原始社會，人的生存完全依賴于自然環(huán)境，人只能被動地適應(yīng)世界，人的價值關(guān)系是簡單而穩(wěn)定的，只需要通過直觀感覺就可以反映出來，這時為有效的藝術(shù)方式就是以事物的存在狀態(tài)為基本視點的現(xiàn)實主義。隨著社會生產(chǎn)力的發(fā)展，人對于自然環(huán)境的直接依賴性逐漸減弱，人不只能主動地適應(yīng)世界，而且能積極地改造世界，人的價值關(guān)系發(fā)展成為復雜的、多變的價值關(guān)系，需要通過邏輯思維才能準確地反映出來，這時為有效的藝術(shù)方式就是以事物的聯(lián)系狀態(tài)為基本視點的浪漫主義。當代藝術(shù)就是國際當代主義藝術(shù)運動。福建彩陶當代藝術(shù)哪家好戲曲藝術(shù)多數(shù)以敘事為主、代言為輔，具有“一人多角（即一個演員模擬多種角色）”的特點，或說或唱；少數(shù)以代言為主、敘...

雕塑可以看作是世界上各種事物的縮影，同時也記錄著各種形態(tài)的事或者物，而在這個雕塑世界里，也有著不同的流派。20世紀是一個思想開闊、色彩繽紛的時代，各種思潮與流派不斷產(chǎn)生并流行，并波及整個世界，現(xiàn)代雕塑便在這種情況下應(yīng)運而生。出現(xiàn)了如表現(xiàn)派、立體派、未來派、超現(xiàn)實主義、流行主義、抽象構(gòu)成和照象寫實等流派，不同的流派開始一輪又一輪的較量，但無論這些流派的形式和主張有何不同，它們都是決裂于傳統(tǒng)藝術(shù)的新形式。任何一種藝術(shù)形式都是隨時代發(fā)展而發(fā)展，隨社會進步而不斷變化的。洛陽現(xiàn)代當代藝術(shù)公司在書法作品中，筆法墨法相兼相潤，字型筆畫自由多樣，線條曲直回環(huán)運動，傳達出各種姿態(tài)和氣勢，形成了一種變化無窮的藝術(shù)...

建筑裝飾浮雕是指依附于建筑，為配合、適應(yīng)并裝飾建筑表面空間而存在的浮雕形式，根據(jù)建筑物的功用性及裝飾角度和裝飾部位不同而又可劃分為紀念性、主題性和裝飾性三種浮雕類型。建筑裝飾浮雕的創(chuàng)作要適應(yīng)建筑的需要，同時也應(yīng)充分展現(xiàn)自己獨特的存在意義和價值，如果說建筑是凝固的音樂，那么雕刻鑲嵌的浮雕藝術(shù)便是立體的繪畫。紀念性和主題性浮雕多遵循敘事性構(gòu)圖的原則，并含有指示象征意味，它為表達人們某種向往、崇敬、膜拜的情感，以及記錄重大事件提供了廣闊的天地，其形式也由古至今，不斷被使用和發(fā)展。藝術(shù)總是被對象的能引起自己愉快的色彩、聲音所吸引。浙江雕塑當代藝術(shù)多少錢藝術(shù)，是用形象來反映現(xiàn)實但比現(xiàn)實有典型性的社會意識...

中國的雕塑藝術(shù)：是多種多樣的，因而發(fā)展的規(guī)律，也有起伏的不同。如中國殷周時期的銅器制造和裝飾雕刻，是后代所趕不上的。漢代的畫像刻石，題材上充分反映了當時的現(xiàn)實生活。唐宋各代的雕塑品，當然是超過了漢代，可是唐宋的作品從來沒有如漢畫像石那樣充分反映現(xiàn)實的作品出現(xiàn)。明代手工業(yè)、商業(yè)各方面，較唐宋有提高的，但明代的雕塑品，比較少能如宋代充分的表現(xiàn)出每個作品的特征。雖然明代雕塑方面不如唐宋，但其它藝術(shù)成就，自然也是前代所趕不上的。可以說，當代主義藝術(shù)運動是沿著森達達的思想軌跡而行進的。上海當代藝術(shù)報價修養(yǎng)藝術(shù)意識具有比較重要的作用：首先，藝術(shù)意識與形象思維有密切關(guān)系，而形象思維在人的身心整體修養(yǎng)中占有相...

電影、電視藝術(shù)能夠擁有如此巨大的魅力，是與它們所具有的逼真性、運動性和綜合性的審美特性分不開的。首先，以攝影、攝像為工具，決定了電影、電視藝術(shù)的形象逼真性。電影、電視的畫面與聲音互為依存，較易使藝術(shù)形象直接進入接受主體的視聽心理活動空間，并以此展開審美體驗，從而構(gòu)成電影、電視藝術(shù)獨特的審美方式和藝術(shù)魅力。例如，電影創(chuàng)作所運用的藝術(shù)語言，主要由畫面、聲音和蒙太奇構(gòu)成。所謂“蒙太奇（montage）”，就是指在電影制作中把分散拍攝的鏡頭、場面和段落，按照一定的創(chuàng)作構(gòu)思剪輯、組接起來，使之構(gòu)成一定的情節(jié)和效果。由于蒙太奇重現(xiàn)了人在環(huán)境中隨注意力轉(zhuǎn)移而依次接觸視象的內(nèi)心過程，因此，通過蒙太奇的運用，可...

戲劇是以文學、美術(shù)、音樂、舞蹈等多種藝術(shù)形式有機合成的綜合藝術(shù)，是由演員扮演角色并當眾表演生活的矛盾、發(fā)展、演變的藝術(shù)形式。概括地說，戲劇藝術(shù)的審美特征主要體現(xiàn)為：第1，作為綜合性的藝術(shù)，戲劇不是各種藝術(shù)成分的簡單組合，而是各種藝術(shù)成分經(jīng)過有機合成之后以整體舞臺形象呈現(xiàn)觀眾面前。戲劇所包含的視覺藝術(shù)因素如劇本、演員形象、舞臺美術(shù)，以及聽覺藝術(shù)因素如音樂、音響等等，雖然都可以具有單方面的獨特審美價值，但它們之間不僅不能相互替代，而且它們也不是戲劇本身的審美價值。各種藝術(shù)成分必須服從、統(tǒng)一于戲劇自身的美學原則，經(jīng)過劇作家、導演、演員、舞臺美術(shù)工作者、音樂家等的集體創(chuàng)作，才能形成戲劇所獨有的審美價值...

建筑是一種具有象征性的視覺藝術(shù)，它“一般只能用外在環(huán)境中的東西去暗示移植到它里面去的意義”，“創(chuàng)造出一種外在形狀只能以象征方式去暗示意義的作品”。建筑充分體現(xiàn)了功用和審美、技術(shù)與藝術(shù)的有機結(jié)合。盡管各種建筑的形式、用途各不相同，但它們總體上都體現(xiàn)了古羅馬建筑學家維特魯威（Vitruvius）所強調(diào)的“實用、堅固、美觀”的原則，總是力圖展現(xiàn)各種基本自然力的形式、人類的精神與智慧。雨果在《巴黎圣母院》里談到大教堂時，就曾經(jīng)指出：“這是一種時間體系。每一個時間的波浪都增加它的砂層，每一代人都堆積這些沉淀在這個建筑物上?！泵鎸Ω魇礁鳂拥慕ㄖ?，人們不只能夠欣賞它的造型之美，而且可以從中認識和感受歷史的風...

藝術(shù)有一個恒定的內(nèi)在價值，即人感性世界的“客觀化”。從古希臘到現(xiàn)在，這條標準基本沒變過，只有變化的是時間——古典、近代、現(xiàn)代、當代。也就是說，時間的變化，歷史的發(fā)展，人和世界關(guān)系的觀念轉(zhuǎn)變，對于藝術(shù)如何“客觀化”和怎么“客觀化”發(fā)生了變化。所以，對當代藝術(shù)理解就轉(zhuǎn)化為以下兩點：1、“當代”的理解2、“當代”如何表現(xiàn)藝術(shù)，即當代藝術(shù)流派的風格在英文語境里，當代發(fā)展于現(xiàn)代結(jié)束?！艾F(xiàn)代”（Modern）和“當代”（Contemporary）是近義詞，導致了許多非專業(yè)人士對現(xiàn)代藝術(shù)和當代藝術(shù)的概念上的某些混淆。隨著現(xiàn)代主義被定義為一種歷史藝術(shù)運動，許多“現(xiàn)代”藝術(shù)不再是“當代”藝術(shù)，對什么是當代的定義...

藝術(shù)意識：藝術(shù)是指文學、繪畫、音樂、舞蹈、戲劇、電影、雕塑、建筑等，是社會意識形態(tài)的一部分，它是以生動的、可感覺的形象或聲音來反映現(xiàn)實、復制現(xiàn)實，并以此提高人們認識、把握美的能力，藝術(shù)建立的是美學。藝術(shù)意識就是欣賞藝術(shù)美的總和的意識活動，它以情感為中介、中心，把感知、理解、想象、認知等心理因素融合成一種獨特的活動形式。藝術(shù)思維屬于形象思維，具有比較強的整體性。藝術(shù)意識的本質(zhì)是美的意識，包括關(guān)于美的知識、審美價值觀、審美情感、審美智能、審美意志等。當代藝術(shù)是文化對話的一部分，它涉及更大的背景框架，如個人和文化身份、家庭、社區(qū)和國籍。陜西水墨當代藝術(shù)價格音樂是時間的藝術(shù)。隨著時間的呈現(xiàn)和流逝，音樂...

佛像藝術(shù)的第1種為石窟形式，以北方地區(qū)為主，由絲綢之路傳入內(nèi)地。甘肅的敦煌石窟、炳靈寺石窟、新疆拜城克孜爾石窟等等，都有明確的年號題記；一路開鑿的還有甘肅天水麥積山石窟、張掖馬蹄寺石窟、寧夏固原須彌山石窟、山西大同云崗石窟、河南洛陽龍門石窟、河北邯鄲南北響堂山石窟、江蘇南京棲霞山石窟等等。甘肅敦煌所處的地理位置較為僻遠，未受戰(zhàn)亂的更大影響，所以其千佛洞的建造基本上沒受到什么干擾。但當?shù)赝临|(zhì)疏松，不宜于雕刻造像，只能以泥塑代之。這也是中國佛像藝術(shù)的特點之一。敦煌莫高窟的建設(shè)規(guī)模巨大，從十六國到北朝這一時期的塑像來看，匠師們已把人物形象漸漸中國化，并在造型審美尺度上趨向于當時的流行形式，與同一時期...

所謂視覺藝術(shù)即美術(shù)，是指通過人的視覺感官（眼睛）及與之相適應(yīng)的審美手段去傳達和接受審美經(jīng)驗的藝術(shù)。在人的各種感覺中，視覺為復雜、細致和靈敏，同時也是人獲取信息的主要來源，外在世界的豐富性和多樣性，常常通過視覺活動而被人感知。因而，視覺藝術(shù)的種類和樣式也為豐富，甚至其他藝術(shù)也往往需要以視覺感受為基礎(chǔ)來構(gòu)造藝術(shù)形象。人類從遠古時代就開始了視覺造型的探索，留下了早的繪畫和雕塑。隨著人類文明的進步，以視覺為審美途徑的藝術(shù)種類和手段也日漸增多，繪畫、雕塑、建筑、工藝美術(shù)、書法、攝影等是為典型的視覺藝術(shù)種類。當代藝術(shù)在時間概念和方位上是對和區(qū)別于現(xiàn)代藝術(shù)、后現(xiàn)代藝術(shù)的。北京雕塑當代藝術(shù)多少錢由于舞蹈是以人...

文學可以所有而普遍地反映人的生活面貌和本質(zhì)。一方面，文字語言（詞語）與現(xiàn)實世界有著普遍的聯(lián)系，它實際上是一個民族文化傳統(tǒng)的主要載體，因而，以文字語言（詞語）為表現(xiàn)手段的文學，能夠表現(xiàn)無比廣大的外在世界和復雜的內(nèi)心世界，有著比其它藝術(shù)更所有、更廣闊的認識和表現(xiàn)功能。另一方面，文學可以深入而所有地反映人的社會關(guān)系，它所揭示的乃是人同世界的一種總體關(guān)系。文學通過文字語言（詞語）來塑造藝術(shù)形象，但文字語言所塑造的形象又必須通過主體想象活動來完成，因此，文學又具有間接性的審美特征。這就是說，作家用文字語言描寫的形象，只能是一個用語言符號的一定組合所表示的形象，而不是一個物質(zhì)實體的形象，它必須通過閱讀者的...

攝影直接面對被拍攝的實際對象，從紛紜復雜、瞬息變化的對象運動中擷取生動感人的瞬間，以作品高度的生活真實感來創(chuàng)造具有審美價值的藝術(shù)形象，喚起人對生活現(xiàn)象特有的審美視覺感受。這是攝影藝術(shù)不同于其它藝術(shù)的根本審美特性。另一方面，由于攝影藝術(shù)形象的誕生總是通過照相機快門開啟的短暫瞬間來完成的，它不只需要藝術(shù)家有意識的審美選擇，而且經(jīng)過了藝術(shù)家攝影造型手段（包括構(gòu)圖和光影控制等）的處理，是在線條、光影、色彩有機結(jié)合基礎(chǔ)上形成的，因此，攝影藝術(shù)的審美表現(xiàn)力、概括力和傳播力有其自身特殊性。比如，與同樣以造型審美為特征的繪畫相比，雖然都是對視覺形象的選擇和表現(xiàn)，但攝影、尤其是現(xiàn)代攝影藝術(shù)獨具的客觀、真實、快速...

藝術(shù)家在作品中，通過對生活丑的嘲諷和鞭笞，充分暴露出其丑惡的本質(zhì)，引起人們對丑的厭惡與鄙視，從而去消滅丑、根除丑用以激發(fā)起人們對美好事物的憧憬與向往，此時的生活丑也就具有了一定的美學意義與價值。譬如，以倡廉為題材的藝術(shù)作品，通過對無能現(xiàn)象的暴露和批判，充分揭示了社會腐朽現(xiàn)象對社會主義建設(shè)的危害性、并給世人以警示，同樣達到了化腐朽為神奇的震撼力，使欣賞者獲得了一種特殊的美感。藝術(shù)不只是一種審美的活動，具有審美特性，而且藝術(shù)仍屬于上層建筑中的意識形態(tài)，具有意識形態(tài)性質(zhì)。歸根結(jié)底，藝術(shù)是人對世界的一種精神把握的方式，人們通過藝術(shù)達到對世界的認識，也包含著人對自己的認識。中國的雕塑藝術(shù)：是多種多樣的，...

修養(yǎng)藝術(shù)意識具有比較重要的作用：首先，藝術(shù)意識與形象思維有密切關(guān)系，而形象思維在人的身心整體修養(yǎng)中占有相當重要的地位，形象思維具有比較強的整體性質(zhì)，對人的精氣神的影響比較明顯。藝術(shù)型的人往往善于運用形象思維調(diào)動人體的內(nèi)在能量，來實現(xiàn)某一人體的整體功能。其次，藝術(shù)給人以美的享受，與人的身心整體的內(nèi)在和諧、內(nèi)在愉悅和幸福享受有異曲同工之妙，都有益于人的身心健康。《荀子·致仕》有“美意延年”之說。不僅如此，對藝術(shù)美體會較多者，往往易于體會休養(yǎng)身心過程中的內(nèi)在變化和愉悅心情。雕刻藝術(shù)：整木雕成，作側(cè)臥狀，四足曲收，頭頸側(cè)視，雙角豎立目雕飾逼真，雙目安詳，神態(tài)恬靜自如。洛陽西方當代藝術(shù)廠家音樂是時間的藝...

一方面，攝影直接面對被拍攝的實際對象，從紛紜復雜、瞬息變化的對象運動中擷取生動感人的瞬間，以作品高度的生活真實感來創(chuàng)造具有審美價值的藝術(shù)形象，喚起人對生活現(xiàn)象特有的審美視覺感受。這是攝影藝術(shù)不同于其它藝術(shù)的根本審美特性。另一方面，由于攝影藝術(shù)形象的誕生總是通過照相機快門開啟的短暫瞬間來完成的，它不僅需要藝術(shù)家有意識的審美選擇，而且經(jīng)過了藝術(shù)家攝影造型手段（包括構(gòu)圖和光影控制等）的處理，是在線條、光影、色彩有機結(jié)合基礎(chǔ)上形成的，因此，攝影藝術(shù)的審美表現(xiàn)力、概括力和傳染力有其自身特殊性。比如，與同樣以造型審美為特征的繪畫相比，雖然都是對視覺形象的選擇和表現(xiàn)，但攝影、尤其是現(xiàn)代攝影藝術(shù)獨具的客觀、真...

曲藝以說、唱為藝術(shù)表現(xiàn)的主要手段，因而它是訴諸于人們聽覺的藝術(shù)，它通過說、唱刺激聽眾的聽覺來驅(qū)動聽眾的形象思維，在聽眾的思維想象中與演員共同完成藝術(shù)創(chuàng)造。其五，曲藝演員必須具備堅實的說功、唱功、做功和高超的摹仿力，演員只有具備了這些技巧，才能將人物形象刻劃得維妙維肖，使事件的敘述引人入勝，從而博得聽眾的欣賞。以上是曲藝品種藝術(shù)特點的不同程度的近似之處，是它們的共性。同時這些曲種又是各自單獨存在，自有個性的。不只如此，同一曲種由于表演者各有所長，又形成不同的藝術(shù)流派，即使是同一個流派，也因為表演者的差別而各具特色，這就形成了曲壇上百花爭艷的繁榮景象。當代藝術(shù)是當下的藝術(shù)，是產(chǎn)生于20世紀后半葉或...

電影、電視的畫面與聲音互為依存，較易使藝術(shù)形象直接進入接受主體的視聽心理活動空間，并以此展開審美體驗，從而構(gòu)成電影、電視藝術(shù)獨特的審美方式和藝術(shù)魅力。例如，電影創(chuàng)作所運用的藝術(shù)語言，主要由畫面、聲音和蒙太奇構(gòu)成。所謂“蒙太奇（montage）”，就是指在電影制作中把分散拍攝的鏡頭、場面和段落，按照一定的創(chuàng)作構(gòu)思剪輯、組接起來，使之構(gòu)成一定的情節(jié)和效果。由于蒙太奇重現(xiàn)了人在環(huán)境中隨注意力轉(zhuǎn)移而依次接觸視象的內(nèi)心過程，因此，通過蒙太奇的運用，可以在電影中形成畫面之間以及畫面與音響、畫面與色彩之間的組合關(guān)系，造成影片快慢、緊張、舒緩等藝術(shù)節(jié)奏和氛圍，同時也使影片中的時間與空間變換具有了令人信服的真實...

建筑是一種具有象征性的視覺藝術(shù)，它“一般只能用外在環(huán)境中的東西去暗示移植到它里面去的意義”，“創(chuàng)造出一種外在形狀只能以象征方式去暗示意義的作品”。建筑充分體現(xiàn)了功用和審美、技術(shù)與藝術(shù)的有機結(jié)合。盡管各種建筑的形式、用途各不相同，但它們總體上都體現(xiàn)了古羅馬建筑學家維特魯威（Vitruvius）所強調(diào)的“實用、堅固、美觀”的原則，總是力圖展現(xiàn)各種基本自然力的形式、人類的精神與智慧。雨果在《巴黎圣母院》里談到大教堂時，就曾經(jīng)指出：“這是一種時間體系。每一個時間的波浪都增加它的砂層，每一代人都堆積這些沉淀在這個建筑物上?！泵鎸Ω魇礁鳂拥慕ㄖ?，人們不只能夠欣賞它的造型之美，而且可以從中認識和感受歷史的風...

藝術(shù)家的情感往往通過藝術(shù)形象得到充分的展現(xiàn)，藝術(shù)家反映生活，描繪藝術(shù)形象，絕不是冷漠的、無動于衷的，而是凝聚著他的思想情感、愛憎褒貶，滲透著他的審美情趣、審美理想。1937年4月，德國發(fā)動了40多架飛機對西班牙巴斯克文化名城格爾尼卡進行狂轟濫炸，激起了繪畫大師畢加索的強烈義憤，他在短短的一個月時間內(nèi)就完成了那幅名垂畫史的、伸張正義與控訴罪行的力作《格爾尼卡》。在審美以及藝術(shù)創(chuàng)造和藝術(shù)欣賞活動中，情感不只與形象聯(lián)系在一起，也同認知聯(lián)系在一起，是隨著審美認知而產(chǎn)生的一種特殊的心理現(xiàn)象，其基礎(chǔ)是審美認知。經(jīng)過審美認知，及其復雜的思想活動，生活中的美才能被發(fā)現(xiàn)、被感悟。在雕塑史上，紀念性浮雕在人類進入...

建筑裝飾浮雕是指依附于建筑，為配合、適應(yīng)并裝飾建筑表面空間而存在的浮雕形式，根據(jù)建筑物的功用性及裝飾角度和裝飾部位不同而又可劃分為紀念性、主題性和裝飾性三種浮雕類型。建筑裝飾浮雕的創(chuàng)作要適應(yīng)建筑的需要，同時也應(yīng)充分展現(xiàn)自己獨特的存在意義和價值，如果說建筑是凝固的音樂，那么雕刻鑲嵌的浮雕藝術(shù)便是立體的繪畫。紀念性和主題性浮雕多遵循敘事性構(gòu)圖的原則，并含有指示象征意味，它為表達人們某種向往、崇敬、膜拜的情感，以及記錄重大事件提供了廣闊的天地，其形式也由古至今，不斷被使用和發(fā)展。藝術(shù)才是我們?nèi)祟惇毺亍⒁詾榘恋幕顒?，藝術(shù)的價值，也是我們?nèi)祟惖膬r值。陜西當代藝術(shù)作品現(xiàn)實主義就是以事物的存在狀態(tài)為基本視...