戲曲藝術(shù)多數(shù)以敘事為主、代言為輔，具有“一人多角（即一個演員模擬多種角色）”的特點，或說或唱；少數(shù)以代言為主、敘事為輔，分角色拆唱，不同的曲藝品種與其各自產(chǎn)生的地區(qū)方言關(guān)系密切，曲藝音樂則是我國民族音樂的重要組成部分。演出時演員人數(shù)較少，通常只一至二三人，使用簡單道具。表演形式有坐說、站說、坐唱、站唱、走唱、拆唱、彩唱等。曲本體裁有兼用散文和韻文、全部散文和全部韻文三種。音樂體式有唱曲牌的“聯(lián)曲體”、唱七字句或十字句的“主曲體”，或綜合使用兩者。“普世主義”成為了當代藝術(shù)的代名詞。陜西彩陶當代藝術(shù)作品
色彩具有影響人的情感的功能，它也是視覺藝術(shù)的主要審美要素，不同的色彩配置或色調(diào)能使人產(chǎn)生不同的情感傾向，獲得視覺感受并體悟其表現(xiàn)意義。繪畫和雕塑都主要運用形、色、質(zhì)以及點、線、面、體等造型手段構(gòu)成一定的藝術(shù)形象。前者是在二維平面上表現(xiàn)，后者則在三維空間中塑造，造型性是它們重要的審美特征。由于表現(xiàn)手段不同，繪畫種類非常豐富，而寫實與表現(xiàn)是兩種主要的方式。寫實性繪畫直接模仿自然和現(xiàn)實事物形象，多用逼真的手段達到特定的具象效果；表現(xiàn)性繪畫側(cè)重強調(diào)主觀精神，多采取夸張、變形、象征、抽象等手法直接表達主體情感體驗與審美需要，實現(xiàn)藝術(shù)形象的創(chuàng)造。陜西彩陶當代藝術(shù)作品當代藝術(shù)亦繼承了后現(xiàn)代藝術(shù)的社會價值觀。
作為中國較具民族特點和民間意味的表演藝術(shù)形式集成，曲藝具有這樣幾個主要的藝術(shù)特征：首先，曲藝表演是以“說”和“唱”為主要表現(xiàn)手段，所以要求它的語言必須適于說或唱，一定要生動活潑，簡練精辟并易于上口。其次，曲藝不像戲劇那樣由演員裝扮成固定的角色進行表演，而是由演員裝扮成不同角色，以“一人多角”的方式，通過說、唱，把各種人物、故事表演給聽眾。因而曲藝表演比之戲劇，具有簡便易行的特點。其三，曲藝表演的簡便易行，使它對生活的反映快捷，曲目、書目的內(nèi)容多以短小精悍為主，因而曲藝演員通常能夠自己創(chuàng)作，自己表演。其四，曲藝以說、唱為藝術(shù)表現(xiàn)的主要手段，因而它是訴諸于人們聽覺的藝術(shù)，它通過說、唱刺激聽眾的聽覺來驅(qū)動聽眾的形象思維，在聽眾的思維想象中與演員共同完成藝術(shù)創(chuàng)造。其五，曲藝演員必須具備堅實的說功、唱功、做功和高超的摹仿力，演員只有具備了這些技巧，才能將人物形象刻劃得維妙維肖，使事件的敘述引人入勝，從而博得聽眾的欣賞。
音樂是通過聽覺感官（耳朵）及與之相適應(yīng)的審美手段，傳達和接受審美經(jīng)驗的藝術(shù)。音樂通過有組織的樂音來表現(xiàn)主體情感境界，其基本構(gòu)成要素有節(jié)奏、旋律、音色、和聲、音調(diào)和力度等，它們構(gòu)成了無比豐富的音樂形態(tài)。貝多芬（Beethoven）曾經(jīng)推崇“音樂是比一切智慧及哲學(xué)還崇高的一種啟示”，而海涅（Heine）則強調(diào)“音樂也許是結(jié)尾的藝術(shù)語言”。音樂的審美特征主要體現(xiàn)為：音樂是聲音的藝術(shù)。聲音（包括人的發(fā)聲和各種樂器聲等）是音樂賴以存在的物質(zhì)材料，不僅能夠直接表達主體個人的自身感受，也能喚起他人內(nèi)心里的強烈感受。音樂正是利用聲音來塑造形象、表達思想情感。在音樂中，或高亢或低沉、或急促或悠長、或強烈或輕柔的聲音，都具有激發(fā)相應(yīng)感受和情緒的審美傳染力。當代藝術(shù)繼承了現(xiàn)代藝術(shù)的否定一切的既有的社會價值觀，否定藝術(shù)，甚至否定自我的特質(zhì)。
舞蹈是人的身體按一定節(jié)奏進行連續(xù)性動作的藝術(shù)形式。它起源于遠古人類的生產(chǎn)勞動，并和音樂、詩歌相結(jié)合，是人類歷史上早產(chǎn)生的藝術(shù)形式之一。作為一種表現(xiàn)人體美的藝術(shù)，舞蹈以經(jīng)過提煉、組織和美化的人體動作姿態(tài)為表現(xiàn)手段，傳達人類的審美情感，表現(xiàn)生活的審美屬性。在舞蹈中，人的身體動作伴隨著音樂在時間里不斷延續(xù)和變化，不只傳播著欣賞（接受）者的情緒并給予審美的愉悅，同時還創(chuàng)造出一種直接宣泄情感的氣氛，鼓舞了舞蹈者的情緒，使其從節(jié)奏和運動中獲得娛樂性的精神滿足。當代藝術(shù)指80年代之后的世界大面積人口群體的意識形態(tài)化覺醒后所發(fā)生的藝術(shù)生態(tài)中具**性的藝術(shù)。陜西彩陶當代藝術(shù)作品
藝術(shù)按照情感圖式去選擇與“判斷”對象。陜西彩陶當代藝術(shù)作品
當代藝術(shù)、現(xiàn)代、后現(xiàn)代藝術(shù)的鼻祖是可以考證和被指證的；但原始美術(shù)(約300萬年前起)、古典美術(shù)(約公元前一世紀古羅馬前古典或17世紀初法國后古典——19世紀末)的作為文化符號表征的始祖人物是無法考證和被指證的。當代藝術(shù)繼承了現(xiàn)代藝術(shù)的否定一切的既有的社會價值觀，否定藝術(shù)，甚至否定自我的特質(zhì)；以達成和升華為一種超能的藝術(shù)經(jīng)驗；所以談當代藝術(shù)史就回避不了現(xiàn)代藝術(shù)史。現(xiàn)代藝術(shù)（Modemist Art，約1916——1960），即國際現(xiàn)代主義藝術(shù)運動；鼻祖被指證為馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）。人類社會蒸氣機工業(yè)**及第二次電氣化工業(yè)**時代的到來，徹底催毀了傳統(tǒng)社會結(jié)構(gòu)。陜西彩陶當代藝術(shù)作品