佛像藝術(shù)的第1種為石窟形式，以北方地區(qū)為主，由絲綢之路傳入內(nèi)地。甘肅的敦煌石窟、炳靈寺石窟、新疆拜城克孜爾石窟等等，都有明確的年號題記；一路開鑿的還有甘肅天水麥積山石窟、張掖馬蹄寺石窟、寧夏固原須彌山石窟、山西大同云崗石窟、河南洛陽龍門石窟、河北邯鄲南北響堂山石窟、江蘇南京棲霞山石窟等等。甘肅敦煌所處的地理位置較為僻遠，未受戰(zhàn)亂的更大影響，所以其千佛洞的建造基本上沒受到什么干擾。但當(dāng)?shù)赝临|(zhì)疏松，不宜于雕刻造像，只能以泥塑代之。這也是中國佛像藝術(shù)的特點之一。敦煌莫高窟的建設(shè)規(guī)模巨大，從十六國到北朝這一時期的塑像來看，匠師們已把人物形象漸漸中國化，并在造型審美尺度上趨向于當(dāng)時的流行形式，與同一時期繪畫作品中“秀骨清像”之特點基本保持一致。它的后期作品開始出現(xiàn)唐代的風(fēng)格跡象，受內(nèi)地影響的因素也越來越多，比如服裝、飾物等方面；再是色彩上，重彩濃抹，表現(xiàn)技法日漸成熟。當(dāng)代藝術(shù)是文化對話的一部分，它涉及更大的背景框架，如個人和文化身份、家庭、社區(qū)和國籍。北京彩陶當(dāng)代藝術(shù)作品
中國畫的特色不只在于其工具材料（毛筆、宣紙、墨色）有著很大的特殊性，更重要的，是它高度重視抒發(fā)主體的內(nèi)在精神，強調(diào)“以形寫神”、“神形兼?zhèn)洹保非髿忭崱魃窈鸵饩?，不是向著客觀世界去研究形象的物質(zhì)特性，而是為著心靈需要去觸及繪畫的形象性，含蓄、深沉地表現(xiàn)主體精神品質(zhì)，由此形成中國畫獨特的審美意蘊。雕塑對于藝術(shù)形象的塑造具有高度的概括性和象征性。它以物質(zhì)實體性的形體，在三維空間中塑造可視、可觸及立體的藝術(shù)形象，其審美特性是在空間中獲得的，與雕塑有關(guān)的周圍環(huán)境也是雕塑作品的有機組成部分。一般來講，雕塑主要通過兩種方式表達：一是清晰地呈現(xiàn)，二是含蓄的暗示。浙江當(dāng)代藝術(shù)在中國古代主要指六藝以及術(shù)數(shù)方技等各種技能或特指經(jīng)術(shù)。
直觀性是視覺藝術(shù)較基本的審美特征。視覺所直接感知的，是直觀的形狀、色彩（或色調(diào)）和質(zhì)感（質(zhì)地或體量）及其構(gòu)成關(guān)系。因此，在視覺藝術(shù)中，無論是平面（繪畫、書法與攝影）還是立體（雕塑、建筑）的造型，都十分重視形式美規(guī)律的運用，多樣統(tǒng)一、對稱、均衡、對比、和諧以及圖與底的關(guān)系等，都是構(gòu)成視覺藝術(shù)審美特性的重要因素。在視覺藝術(shù)中，形式和內(nèi)容、形象與意味以各種方式表現(xiàn)出來，構(gòu)成了視覺藝術(shù)無比豐富的審美魅力。例如，基于對生命運動變化和不同質(zhì)感或量感的高度概括能力，線條可以產(chǎn)生直接的審美傳染力，不同的線條則能給人不同的審美感受，因此，線條不僅成為繪畫的主要語言要素，也是其他視覺藝術(shù)的重要語言。色彩具有影響人的情感的功能，它也是視覺藝術(shù)的主要審美要素，不同的色彩配置或色調(diào)能使人產(chǎn)生不同的情感傾向，獲得視覺快樂感并體悟其表現(xiàn)意義。
電影和電視都是視聽并用、視聽結(jié)合的藝術(shù)。自從1895年電影誕生以來，短短一百多年的時間里，電影的藝術(shù)創(chuàng)造手段、審美表現(xiàn)能力等迅速得到發(fā)展和豐富，不只極大地拓展了電影藝術(shù)的審美傳播力，也形成了電影藝術(shù)自身的審美特性，使之成為20世紀(jì)具表現(xiàn)力的藝術(shù)類型。而電視作為現(xiàn)代傳播媒介，同時也是年輕的視聽藝術(shù)種類，它滲透到人類現(xiàn)實生活的各個方面，對當(dāng)代社會產(chǎn)生了巨大的影響。電影、電視藝術(shù)能夠擁有如此巨大的魅力，是與它們所具有的逼真性、運動性和綜合性的審美特性分不開的。首先，以攝影、攝像為工具，決定了電影、電視藝術(shù)的形象逼真性。藝術(shù)活動中的“知覺”往往按照情感的需要去選擇并加工對象。
繪畫和雕塑都主要運用形、色、質(zhì)以及點、線、面、體等造型手段構(gòu)成一定的藝術(shù)形象。前者是在二維平面上表現(xiàn)，后者則在三維空間中塑造，造型性是它們較重要的審美特征。由于表現(xiàn)手段不同，繪畫種類非常豐富，而寫實與表現(xiàn)是兩種較主要的方式。寫實性繪畫直接模仿自然和現(xiàn)實事物形象，多用逼真的手段達到特定的具象效果；表現(xiàn)性繪畫側(cè)重強調(diào)主觀精神，多采取夸張、變形、象征、抽象等手法直接表達主體情感體驗與審美需要，實現(xiàn)藝術(shù)形象的創(chuàng)造。例如，中國畫的特色不僅在于其工具材料（毛筆、宣紙、墨色）有著比較大的特殊性，更重要的，是它高度重視抒發(fā)主體的內(nèi)在精神，強調(diào)“以形寫神”、“神形兼?zhèn)洹?，追求氣韻、傳神和意境，不是向著客觀世界去研究形象的物質(zhì)特性，而是為著心靈需要去觸及繪畫的形象性，含蓄、深沉地表現(xiàn)主體精神品質(zhì)，由此形成中國畫獨特的審美意蘊?！捌帐乐髁x”成為了當(dāng)代藝術(shù)的代名詞。陜西彩陶當(dāng)代藝術(shù)廠家
情感主宰著藝術(shù)活動的整個過程，貫串在藝術(shù)創(chuàng)作的整個心理過程之中。北京彩陶當(dāng)代藝術(shù)作品
一個思想空虛，缺乏對社會與人生具有深刻認(rèn)識的人是難以產(chǎn)生豐富、強烈的審美情感的，因而也就不會成為出色的藝術(shù)家和出色的欣賞者。在藝術(shù)活動中，情感與思想認(rèn)知是交融在一起的。沒有情感的說教不是藝術(shù)，沒有思想的情感也不能產(chǎn)生藝術(shù)。真正的藝術(shù)活動是情感體驗與邏輯認(rèn)知的統(tǒng)一。藝術(shù)的審美特性是區(qū)別于其他社會實踐活動的根本標(biāo)志。所謂審美特性，是指藝術(shù)作品所具有的美學(xué)品質(zhì)和審美價值。藝術(shù)作品是藝術(shù)家審美理想的結(jié)晶，是美的創(chuàng)造的結(jié)果。北京彩陶當(dāng)代藝術(shù)作品