藝術(shù)它不只以情動人，更以美感人，使人得到一種精神上的愉悅享受。藝術(shù)作品中的形象由于集中、濃縮了生活中的形象美，因此比生活中實際存在的事物的形象更具有形而上的審美特性。中國傳統(tǒng)繪畫中的梅花形象，往往老干虬枝，橫斜逸出，凌寒傲霜、迎春怒放，體現(xiàn)了一種老樹新花、青春勃發(fā)的審美內(nèi)涵，使人產(chǎn)生比觀賞生活中的梅花更豐富的美感。藝術(shù)作品表現(xiàn)生活中美的形象，使之更加突出順暢，表現(xiàn)生活中的丑，同樣可以化生活丑為藝術(shù)美。藝術(shù)活動無疑是一種飽含著情感的活動。陜西現(xiàn)代當代藝術(shù)報價
音樂欣賞的效果不只取決于音樂創(chuàng)作與演奏者的水平、素質(zhì)以及音響設(shè)備等，而且同接受主體的個人經(jīng)驗與領(lǐng)悟能力以及心理狀態(tài)相關(guān)。同樣，由于音樂表達情感的這種不確定性，使它能夠更普遍地為世界上不同民族所直接感受，成為各民族間進行精神文化、思想情感交流的特殊橋梁。這一特點既給音樂創(chuàng)作主體和接受主體留下了廣闊的想象與再創(chuàng)造空間，也對創(chuàng)作主體和接受主體提出了特定的要求，即要有良好的音樂感覺、一定的音樂審美經(jīng)驗及想象力。江西水墨當代藝術(shù)造型改造一次世界大戰(zhàn)將歐美數(shù)百年間所建立起的文明擊得粉碎；這就是現(xiàn)代藝術(shù)產(chǎn)生的背景。
色彩具有影響人的情感的功能，它也是視覺藝術(shù)的主要審美要素，不同的色彩配置或色調(diào)能使人產(chǎn)生不同的情感傾向，獲得視覺感受并體悟其表現(xiàn)意義。繪畫和雕塑都主要運用形、色、質(zhì)以及點、線、面、體等造型手段構(gòu)成一定的藝術(shù)形象。前者是在二維平面上表現(xiàn)，后者則在三維空間中塑造，造型性是它們重要的審美特征。由于表現(xiàn)手段不同，繪畫種類非常豐富，而寫實與表現(xiàn)是兩種主要的方式。寫實性繪畫直接模仿自然和現(xiàn)實事物形象，多用逼真的手段達到特定的具象效果；表現(xiàn)性繪畫側(cè)重強調(diào)主觀精神，多采取夸張、變形、象征、抽象等手法直接表達主體情感體驗與審美需要，實現(xiàn)藝術(shù)形象的創(chuàng)造。
文學可以所有而普遍地反映人的生活面貌和本質(zhì)。一方面，文字語言（詞語）與現(xiàn)實世界有著普遍的聯(lián)系，它實際上是一個民族文化傳統(tǒng)的主要載體，因而，以文字語言（詞語）為表現(xiàn)手段的文學，能夠表現(xiàn)無比廣大的外在世界和復雜的內(nèi)心世界，有著比其它藝術(shù)更所有、更廣闊的認識和表現(xiàn)功能。另一方面，文學可以深入而所有地反映人的社會關(guān)系，它所揭示的乃是人同世界的一種總體關(guān)系。文學通過文字語言（詞語）來塑造藝術(shù)形象，但文字語言所塑造的形象又必須通過主體想象活動來完成，因此，文學又具有間接性的審美特征。這就是說，作家用文字語言描寫的形象，只能是一個用語言符號的一定組合所表示的形象，而不是一個物質(zhì)實體的形象，它必須通過閱讀者的視覺感受能力，誘發(fā)再造性想象，并在閱讀者一定心理經(jīng)驗的參與下，才能在頭腦中轉(zhuǎn)化為形象。文學中所謂“如臨其境”、“如聞其聲”，說的就是在閱讀者頭腦中的所見所聞。雕塑屬于造型藝術(shù)當中的一種，通過對各種材料進行雕、刻、塑等操作，結(jié)尾形成具有實在體積的形象。
據(jù)不完全統(tǒng)計，我國戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬計。中華人民成立后又出現(xiàn)許多改編的傳統(tǒng)劇目，新編歷史劇和表現(xiàn)現(xiàn)在生活題材的現(xiàn)代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行有名的劇種有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、河北梆子、黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個劇種，尤以京劇流行廣，遍及全國，不受地區(qū)所限。但是近來，戲劇藝術(shù)在中國的發(fā)展日趨衰弱，受到了新生藝術(shù)的沖擊。尤其港臺歌曲大量涌入內(nèi)地，學生追星捧星，趨之若鶩，對我們中華民族的藝術(shù)瑰寶卻知之甚少。當代藝術(shù)的所謂語言是原創(chuàng)的。洛陽現(xiàn)當代藝術(shù)哪家好
雕塑藝術(shù)，是造型藝術(shù)的一種，又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創(chuàng)制方法的總稱。陜西現(xiàn)代當代藝術(shù)報價
當代藝術(shù) (Contemporary Art，約1983——)，即國際當代主義藝術(shù)運動；鼻祖被指證為森達達（Sen Dada）。 當代藝術(shù)在時間概念和方位上是針對和區(qū)別于現(xiàn)代藝術(shù)、后現(xiàn)代藝術(shù)的。當代藝術(shù)運動是以人類共同守望的普世價值作為精神指向的，因此，“普世主義”就成為了當代藝術(shù)的代名詞。當代藝術(shù)泛指80年代之后的世界大面積人口群體的意識形態(tài)化覺醒后所發(fā)生的藝術(shù)生態(tài)中具**性的藝術(shù)符號。當代藝術(shù)的語言是原創(chuàng)的；相比現(xiàn)代藝術(shù)（Modemist Art，約1916——1960）鼻祖被指證為馬塞爾·杜尚(Marcel Duchamp)、后現(xiàn)代藝術(shù)(Post-Modemist Art，約1960——1983)鼻祖被指證為約瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)，其藝術(shù)語言是具平行的、超越的、發(fā)展性的。新的時空方位使得當代藝術(shù)的語言的外延獲得了更大的擴展。陜西現(xiàn)代當代藝術(shù)報價