當(dāng)代藝術(shù)也可以理解為后現(xiàn)代藝術(shù)，或者說(shuō)有意識(shí)反對(duì)現(xiàn)代主義信條的藝術(shù)。然而，由于“后現(xiàn)代"可以指一個(gè)歷史時(shí)期，也可以是指一種藝術(shù)途徑，因此使用具有較大包容性的“當(dāng)代”一詞來(lái)稱(chēng)呼會(huì)較為合適。社會(huì)學(xué)家Nathalie Heinich研究認(rèn)為“現(xiàn)代藝術(shù)”挑戰(zhàn)了表現(xiàn)方式的傳統(tǒng)，“當(dāng)代藝術(shù)”挑戰(zhàn)了藝術(shù)的傳統(tǒng)概念。明確了什么是“當(dāng)代”之后，接下來(lái)就是回答當(dāng)代藝術(shù)流派是如何在“當(dāng)代”的意義上重新表現(xiàn)藝術(shù)，藝術(shù)(Art)是借助一些手段或媒介，塑造形象、營(yíng)造氛圍，來(lái)反映現(xiàn)實(shí)、寄托情感的一種文化。藝術(shù)，是用形象來(lái)反映現(xiàn)實(shí)但比現(xiàn)實(shí)有典型性的社會(huì)意識(shí)形態(tài)。當(dāng)代藝術(shù)繼承了現(xiàn)代藝術(shù)的否定一切的既有的社會(huì)價(jià)值觀，否定藝術(shù)，甚至否定自我的特質(zhì)。杭州雕塑當(dāng)代藝術(shù)公司
音樂(lè)是通過(guò)聽(tīng)覺(jué)感官（耳朵）及與之相適應(yīng)的審美手段，傳達(dá)和接受審美經(jīng)驗(yàn)的藝術(shù)。音樂(lè)通過(guò)有組織的樂(lè)音來(lái)表現(xiàn)主體情感境界，其基本構(gòu)成要素有節(jié)奏、旋律、音色、和聲、音調(diào)和力度等，它們構(gòu)成了無(wú)比豐富的音樂(lè)形態(tài)。貝多芬（Beethoven）曾經(jīng)推崇“音樂(lè)是比一切智慧及哲學(xué)還崇高的一種啟示”，而海涅（Heine）則強(qiáng)調(diào)“音樂(lè)也許是后的藝術(shù)語(yǔ)言”。音樂(lè)的審美特征主要體現(xiàn)為：一，音樂(lè)是聲音的藝術(shù)。聲音（包括人的發(fā)聲和各種樂(lè)器聲等）是音樂(lè)賴(lài)以存在的物質(zhì)材料，不只能夠直接表達(dá)主體個(gè)人的自身感受，也能喚起他人內(nèi)心里的強(qiáng)烈感受。音樂(lè)正是利用聲音來(lái)塑造形象、表達(dá)思想情感。在音樂(lè)中，或高亢或低沉、或急促或悠長(zhǎng)、或強(qiáng)烈或輕柔的聲音，都具有激發(fā)相應(yīng)感受和情緒的審美傳播力。四川現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)造型以達(dá)成和升華為一種超能的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)；所以談當(dāng)代藝術(shù)史就回避不了現(xiàn)代藝術(shù)史。
原始藝術(shù)具有生硬性、純真性、力感性和野性，這既是因?yàn)樵純r(jià)值關(guān)系通常是低級(jí)、粗淺、簡(jiǎn)單、直接和本能的，又是因?yàn)楫?dāng)時(shí)人的認(rèn)識(shí)能力非常有限，只能采用粗淺、簡(jiǎn)單、直接和機(jī)械的藝術(shù)形式來(lái)反映和描述周?chē)嬖诘目陀^事物?，F(xiàn)代藝術(shù)具有高級(jí)性、細(xì)膩性、復(fù)雜性和理智性，這既是因?yàn)楝F(xiàn)代的價(jià)值關(guān)系通常是高級(jí)、深刻和復(fù)雜的，又是因?yàn)槿藗兊恼J(rèn)識(shí)能力不斷提高，可以采用高級(jí)、深刻、復(fù)雜和辯證的藝術(shù)形式來(lái)反映和描述周?chē)嬖诘目陀^事物。
藝術(shù)有一個(gè)恒定的內(nèi)在價(jià)值，即人感性世界的“客觀化”。從古希臘到現(xiàn)在，這條標(biāo)準(zhǔn)基本沒(méi)變過(guò)，只有變化的是時(shí)間——古典、近代、現(xiàn)代、當(dāng)代。也就是說(shuō)，時(shí)間的變化，歷史的發(fā)展，人和世界關(guān)系的觀念轉(zhuǎn)變，對(duì)于藝術(shù)如何“客觀化”和怎么“客觀化”發(fā)生了變化。所以，對(duì)當(dāng)代藝術(shù)理解就轉(zhuǎn)化為以下兩點(diǎn)：1、“當(dāng)代”的理解2、“當(dāng)代”如何表現(xiàn)藝術(shù)，即當(dāng)代藝術(shù)流派的風(fēng)格在英文語(yǔ)境里，當(dāng)代發(fā)展于現(xiàn)代結(jié)束?！艾F(xiàn)代”（Modern）和“當(dāng)代”（Contemporary）是近義詞，導(dǎo)致了許多非專(zhuān)業(yè)人士對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)和當(dāng)代藝術(shù)的概念上的某些混淆。隨著現(xiàn)代主義被定義為一種歷史藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，許多“現(xiàn)代”藝術(shù)不再是“當(dāng)代”藝術(shù)，對(duì)什么是當(dāng)代的定義自然總是在移動(dòng)，固定在現(xiàn)在，開(kāi)始日期隨之也向現(xiàn)在移動(dòng)。當(dāng)代藝術(shù)代可以看作目前這個(gè)時(shí)代正在實(shí)踐中的藝術(shù)風(fēng)格。中國(guó)的雕塑藝術(shù)：是多種多樣的，因而發(fā)展的規(guī)律，也有起伏的不同。
恰如歐洲先鋒電影運(yùn)動(dòng)的阿倍爾·甘斯（A.Gance）所說(shuō)的：電影“應(yīng)當(dāng)是音樂(lè)，由許多互相沖擊、彼此尋求著心靈的結(jié)晶體以及視覺(jué)上的和諧、靜默本身的特質(zhì)所形成的音樂(lè)；它在構(gòu)圖上應(yīng)當(dāng)是繪畫(huà)和雕塑；它在結(jié)構(gòu)上和剪裁上應(yīng)當(dāng)是建筑；它應(yīng)當(dāng)是詩(shī)，由撲向人和物體的靈魂的夢(mèng)幻的旋風(fēng)構(gòu)成的詩(shī)；它應(yīng)當(dāng)是舞蹈，由那種與心靈交流的、使你的心靈出來(lái)和畫(huà)中的演員融為一體的內(nèi)在節(jié)奏所形成的舞蹈”。馬克思和恩格斯沒(méi)有提出一般的美學(xué)理論，他們也沒(méi)有對(duì)藝術(shù)和文學(xué)進(jìn)行過(guò)任何系統(tǒng)的研究。大規(guī)模產(chǎn)品生產(chǎn)機(jī)器的集聚，加深了人性異化，也促使了歐洲大國(guó)對(duì)資源搶占過(guò)程中產(chǎn)生矛盾和斗爭(zhēng)。當(dāng)代藝術(shù)報(bào)價(jià)
可以說(shuō)，當(dāng)代主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng)是沿著森達(dá)達(dá)的思想軌跡而行進(jìn)的。杭州雕塑當(dāng)代藝術(shù)公司
曲藝發(fā)展的歷史源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。早在古代，中國(guó)民間的說(shuō)故事、講笑話，宮廷中“俳優(yōu)”（專(zhuān)為供奉宮廷演出的民間藝術(shù)能手）的彈唱歌舞、滑稽表演等，就含有曲藝的藝術(shù)因素。到了唐代（公元618～904年），講說(shuō)故事小說(shuō)和宣講佛經(jīng)故事的“俗講”的出現(xiàn)，民間曲調(diào)的流行，使得說(shuō)話伎藝、歌唱伎藝逐漸興盛，標(biāo)志著曲藝作為一種單獨(dú)的藝術(shù)形式開(kāi)始形成。宋代（公元960～1278年）由于社會(huì)的繁榮，市民階層逐漸壯大，說(shuō)唱表演有了專(zhuān)門(mén)的場(chǎng)所，出現(xiàn)了職業(yè)藝人，各種說(shuō)唱形式也隨之興盛起來(lái)。明清兩代至民國(guó)初年（公元14～20世紀(jì)），伴隨資本主義經(jīng)濟(jì)萌芽和城市數(shù)量猛增，說(shuō)唱藝術(shù)取得了巨大的發(fā)展，逐漸形成我們?nèi)缃袼?jiàn)到的曲藝藝術(shù)體系。杭州雕塑當(dāng)代藝術(shù)公司