在書法作品中，筆法墨法相兼相潤(rùn)，字型筆畫自由多樣，線條曲直回環(huán)運(yùn)動(dòng)，傳達(dá)出各種姿態(tài)和氣勢(shì)，形成了一種變化無(wú)窮的藝術(shù)效果。而書法家自身人格的蘊(yùn)藉，更使點(diǎn)畫筆墨形成一種用筆之力、運(yùn)筆之勢(shì)，反映出生命的運(yùn)動(dòng)美。唐代書法家孫過庭曾經(jīng)驚嘆：“觀夫懸針垂露之異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之資，鸞舞蛇驚之態(tài)，絕岸頹峰之勢(shì)，臨危據(jù)槁之形；或重若崩云，或輕如蟬翼；導(dǎo)之則泉注，頓之則山安；纖纖乎似初月之出天崖，落落乎猶眾星之列河漢?！蓖豸酥摹短m亭序》，便具有一種渾然天成、洗練含蓄的秀潤(rùn)之美，“字勢(shì)雄強(qiáng)，如龍?zhí)扉T，虎臥鳳閣”，達(dá)到了姿態(tài)美的高峰。各個(gè)藝術(shù)理論的派別有不同的分類方式，而且互有交叉。江蘇雕塑當(dāng)代藝術(shù)
一般來說，舞蹈分為生活舞蹈與藝術(shù)舞蹈兩大類。前者是人們?cè)谏钸M(jìn)行的舞蹈活動(dòng)，其中為流行的，是發(fā)源于歐洲、以后又在世界各國(guó)流行的交誼舞，包括優(yōu)雅的華爾茲、節(jié)奏鮮明的探戈和倫巴、動(dòng)感強(qiáng)烈的迪斯科等。藝術(shù)舞蹈是指由舞蹈者在舞臺(tái)上表演、經(jīng)過藝術(shù)構(gòu)思創(chuàng)作的作品，它需要有較高的舞蹈技巧來完成，如芭蕾舞、現(xiàn)代舞、民族舞、舞劇等。曲藝，是中華民族各種說唱藝術(shù)的統(tǒng)稱。它是由民間口頭文學(xué)和歌唱藝術(shù)經(jīng)過長(zhǎng)期發(fā)展演變形成，是以“口語(yǔ)說唱”來敘述故事、塑造人物、表達(dá)思想感情、反映社會(huì)生活的表演藝術(shù)門類。浙江雕塑當(dāng)代藝術(shù)規(guī)劃藝術(shù)，是用形象來反映現(xiàn)實(shí)但比現(xiàn)實(shí)有典型性的社會(huì)意識(shí)形態(tài)。
戲劇通過表現(xiàn)矛盾斗爭(zhēng)來展開情節(jié)和塑造人物形象。沒有斗爭(zhēng)，就沒有戲劇。而戲劇斗爭(zhēng)的關(guān)鍵，則是具有典型性的人物之間所展開的具有社會(huì)意義的性格意志斗爭(zhēng)。不同性格意志的人物在特定戲劇情節(jié)中構(gòu)成了多樣的矛盾斗爭(zhēng)，它們沿著情節(jié)發(fā)展路向朝前推進(jìn)，在劇情的波瀾變化中使觀眾（接受主體）產(chǎn)生或震驚、或憐憫、或恐懼的情感，進(jìn)而獲得高度的審美享受和審美教育。戲劇具有當(dāng)眾表演的直觀性。它通過演員扮演他人或其他事物，在觀眾（接受主體）面前當(dāng)場(chǎng)完成具有完整情節(jié)和矛盾斗爭(zhēng)的事件的表演，創(chuàng)造人物形象，令觀眾獲得“喜則欲歌欲舞，悲則欲泣欲訴，怒則欲殺欲割，生氣凜凜，生趣勃勃”的審美體驗(yàn)。
舞蹈的審美特征首先表現(xiàn)為抒情性和表現(xiàn)性。舞蹈語(yǔ)言是一種虛擬和象征的語(yǔ)言。由于舞蹈只能利用舞者的身體姿態(tài)來展示，所以它必須運(yùn)用夸張并具有象征性的形體動(dòng)作來塑造藝術(shù)形象，傳達(dá)內(nèi)在的思想情感。通過有節(jié)奏的動(dòng)作過程和姿態(tài)、表情以及不斷變化的身體造型，舞蹈構(gòu)造出一種獨(dú)特的藝術(shù)形象。而表現(xiàn)生命的運(yùn)動(dòng)，則是舞蹈藝術(shù)為根本的審美特質(zhì)。東漢傅毅《舞賦》曾描述了漢代《盤鼓舞》舞者“鄭女”的精妙舞藝及其精神氣象：“羅衣從風(fēng)，長(zhǎng)袖交橫，絡(luò)繹飛散，颯擖合并。鶣鷅燕居，拉?鵠驚，綽約閑靡，機(jī)迅體輕。姿絕倫之妙態(tài)，懷愨素之潔清，修儀操以顯志兮，獨(dú)馳思乎杳冥。在山峨峨，在水湯湯。與志遷化，容不虛生。”在這段描述里，我們不難從舞者輕柔舒緩、飄忽嬌媚的身體動(dòng)作間，見出柔中見剛、婉而有力之態(tài)。其出似疾風(fēng)、躍比驚鴻、靜若處子、動(dòng)如脫兔的矯健之氣和迅疾之美，順暢地表現(xiàn)了舞者“氣若浮云，志若秋霜”的內(nèi)在情思。木雕是雕刻藝術(shù)之一。
由于舞蹈是以人的身體動(dòng)作來抒情和表現(xiàn)的，所以它非常重視造型，但這種造型又是動(dòng)態(tài)和靜態(tài)、視覺和聽覺相結(jié)合的，并且只存在于表演過程之中，轉(zhuǎn)瞬即逝。比起雕塑，舞蹈主要是在運(yùn)動(dòng)中造型；比起音樂，舞蹈更能表現(xiàn)主體審美情感的外在形態(tài)。再次，構(gòu)成舞蹈形式的動(dòng)作、姿態(tài)等，雖然源自于對(duì)現(xiàn)實(shí)對(duì)象的模仿，但在舞蹈表演中，它們已被抽象、概括，不再是生活中自然形態(tài)的東西，而成為相對(duì)穩(wěn)定且單獨(dú)地表現(xiàn)人的思想情感的舞蹈語(yǔ)言，具有特定的審美價(jià)值。例如，中國(guó)傳統(tǒng)戲曲中的蘭花手姿，起初或許是來源于紡紗、繡花時(shí)的手勢(shì)動(dòng)作，但經(jīng)過藝術(shù)家的改造，它們卻具有了“含苞”、“垂絲”、“吐蕊”等意味。當(dāng)代藝術(shù)史亦回避不了后現(xiàn)代藝術(shù)史。西安現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)哪家好
藝術(shù)活動(dòng)中的“知覺”往往按照情感的需要去選擇并加工對(duì)象。江蘇雕塑當(dāng)代藝術(shù)
藝術(shù)有一個(gè)恒定的內(nèi)在價(jià)值，即人感性世界的“客觀化”。從古希臘到現(xiàn)在，這條標(biāo)準(zhǔn)基本沒變過，只有變化的是時(shí)間——古典、近代、現(xiàn)代、當(dāng)代。也就是說，時(shí)間的變化，歷史的發(fā)展，人和世界關(guān)系的觀念轉(zhuǎn)變，對(duì)于藝術(shù)如何“客觀化”和怎么“客觀化”發(fā)生了變化。所以，對(duì)當(dāng)代藝術(shù)理解就轉(zhuǎn)化為以下兩點(diǎn)：1、“當(dāng)代”的理解2、“當(dāng)代”如何表現(xiàn)藝術(shù)，即當(dāng)代藝術(shù)流派的風(fēng)格在英文語(yǔ)境里，當(dāng)代發(fā)展于現(xiàn)代結(jié)束?！艾F(xiàn)代”（Modern）和“當(dāng)代”（Contemporary）是近義詞，導(dǎo)致了許多非專業(yè)人士對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)和當(dāng)代藝術(shù)的概念上的某些混淆。隨著現(xiàn)代主義被定義為一種歷史藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，許多“現(xiàn)代”藝術(shù)不再是“當(dāng)代”藝術(shù)，對(duì)什么是當(dāng)代的定義自然總是在移動(dòng)，固定在現(xiàn)在，開始日期隨之也向現(xiàn)在移動(dòng)。當(dāng)代藝術(shù)代可以看作目前這個(gè)時(shí)代正在實(shí)踐中的藝術(shù)風(fēng)格。江蘇雕塑當(dāng)代藝術(shù)