藝術(shù)家在作品中，通過對生活丑的嘲諷和鞭笞，充分暴露出其丑惡的本質(zhì)，引起人們對丑的厭惡與鄙視，從而去消滅丑、根除丑用以激發(fā)起人們對美好事物的憧憬與向往，此時的生活丑也就具有了一定的美學(xué)意義與價值。譬如，以倡廉為題材的藝術(shù)作品，通過對無能現(xiàn)象的暴露和批判，充分揭示了社會腐朽現(xiàn)象對社會主義建設(shè)的危害性、并給世人以警示，同樣達到了化腐朽為神奇的震撼力，使欣賞者獲得了一種特殊的美感。藝術(shù)不只是一種審美的活動，具有審美特性，而且藝術(shù)仍屬于上層建筑中的意識形態(tài)，具有意識形態(tài)性質(zhì)。歸根結(jié)底，藝術(shù)是人對世界的一種精神把握的方式，人們通過藝術(shù)達到對世界的認識，也包含著人對自己的認識。真實自有萬鈞力，但同時，藝術(shù)也有歷史和真實達到不了的地方，就是美。浙江西方當(dāng)代藝術(shù)制造廠家
意境創(chuàng)構(gòu)是書法的高境界?！爸袊糯臅乙胧埂帧脖憩F(xiàn)生命，成為反映生命的藝術(shù)，就須用他所具有的方法和工具在字里表現(xiàn)出一個生命體的骨、筋、肉、血的感覺來?！痹诠P畫形式中，書法藝術(shù)無色而具繪畫的燦爛，無聲而有音樂的和諧。而意境深遠的書法作品，必定體現(xiàn)出書法家特定的審美理想。唐代顏真卿在精神上追求“肅然巍然”的磅礴之境，他的書法端莊寬舒、剛健雄強，令人感覺酣暢淋漓、正氣凜然。清人鄭板橋天性自然，其“六分半書”也是那樣真率與活潑。有形的字跡飛動中創(chuàng)造了一種形而上的神韻，使書法藝術(shù)超越有限形質(zhì)而進入無限境界。“一點一畫，意態(tài)縱橫，偃亞中間，綽有余裕?！边@種意境之美，是一切中國書法藝術(shù)的總體審美意向，也是書法藝術(shù)的靈魂。江西現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)制造廠家當(dāng)代主義藝術(shù)運動也就成為了人類歷史上重大的藝術(shù)運動。
所謂綜合藝術(shù)，是指同時通過視覺、聽覺感官以及與之相適應(yīng)的審美手段的共同活動來傳達和感受審美經(jīng)驗的藝術(shù)。它主要包括戲劇、戲曲、電影、電視等。戲劇是以文學(xué)、美術(shù)、音樂、舞蹈等多種藝術(shù)形式有機合成的綜合藝術(shù)，是由演員扮演角色并當(dāng)眾表演生活的矛盾斗爭、發(fā)展、演變的藝術(shù)形式。概括地說，戲劇藝術(shù)的審美特征主要體現(xiàn)為：作為綜合性的藝術(shù)，戲劇不是各種藝術(shù)成分的簡單組合，而是各種藝術(shù)成分經(jīng)過有機合成之后以整體舞臺形象呈現(xiàn)觀眾面前。
當(dāng)代藝術(shù) (Contemporary Art，約1983——)，即國際當(dāng)代主義藝術(shù)運動；鼻祖被指證為森達達（Sen Dada）。 當(dāng)代藝術(shù)在時間概念和方位上是針對和區(qū)別于現(xiàn)代藝術(shù)、后現(xiàn)代藝術(shù)的。當(dāng)代藝術(shù)運動是以人類共同守望的普世價值作為精神指向的，因此，“普世主義”就成為了當(dāng)代藝術(shù)的代名詞。當(dāng)代藝術(shù)泛指80年代之后的世界大面積人口群體的意識形態(tài)化覺醒后所發(fā)生的藝術(shù)生態(tài)中具**性的藝術(shù)符號。當(dāng)代藝術(shù)的語言是原創(chuàng)的；相比現(xiàn)代藝術(shù)（Modemist Art，約1916——1960）鼻祖被指證為馬塞爾·杜尚(Marcel Duchamp)、后現(xiàn)代藝術(shù)(Post-Modemist Art，約1960——1983)鼻祖被指證為約瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)，其藝術(shù)語言是具平行的、超越的、發(fā)展性的。新的時空方位使得當(dāng)代藝術(shù)的語言的外延獲得了更大的擴展。藝術(shù)家的情感往往通過藝術(shù)形象得到充分的展現(xiàn)。
藝術(shù)可以是宏觀概念，也可以是個體現(xiàn)象，是通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發(fā)展過程）等方式對客觀或主觀對象進行感知、學(xué)習(xí)、表達等活動的過程，或是通過感受（視覺、聽覺、觸覺）得到的形式展示出來的階段性結(jié)果。形象，藝術(shù)形象貫穿于藝術(shù)活動的全過程。藝術(shù)家在創(chuàng)造的過程中始終離不開具體的形象。正如鄭板橋畫竹子，他觀察、體驗竹子的形象始于“園中之竹”、“眼中之竹”，藝術(shù)構(gòu)思孕育了“胸中之竹”，而磨硯展紙倏作變相后完成了“手中之竹”，可見竹子的形象自始至終伴隨了畫竹的全過程。當(dāng)代藝術(shù)在時間概念和方位上是針對和區(qū)別于現(xiàn)代藝術(shù)、后現(xiàn)代藝術(shù)的。上海當(dāng)代藝術(shù)報價
沒有情感的說教不是藝術(shù)，沒有思想的情感也不能產(chǎn)生藝術(shù)。浙江西方當(dāng)代藝術(shù)制造廠家
藝術(shù)家不只在創(chuàng)作過程中從不脫離生動具體的形象，其創(chuàng)造的成果藝術(shù)品，更須展現(xiàn)具體可感的藝術(shù)形象，并以其強烈的藝術(shù)傳播力去打動每一個欣賞者。因此，藝術(shù)欣賞的過程也要通過對藝術(shù)形象的感情來引發(fā)對作品中情境、意境的體味。這足以說明形象貫穿了藝術(shù)活動的每個環(huán)節(jié)，形象性成為藝術(shù)區(qū)別于其它社會意識形態(tài)的基本的特征，也是藝術(shù)反映社會生活的特殊形式，是創(chuàng)作主體對于客體對象瞬間領(lǐng)悟式的審美創(chuàng)造。它是感性的，不是推理的；是體驗的，而不是分析的。浙江西方當(dāng)代藝術(shù)制造廠家