當(dāng)代藝術(shù)亦繼承了后現(xiàn)代藝術(shù)的社會(huì)價(jià)值觀，所以談當(dāng)代藝術(shù)史亦回避不了后現(xiàn)代藝術(shù)史。后現(xiàn)代藝術(shù)（Post-Modemist Art，約1960——1983）鼻祖被指證為約瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）。博伊斯和他領(lǐng)導(dǎo)的后現(xiàn)代主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，旨在將藝術(shù)語言擴(kuò)展到人的身體內(nèi)部，以強(qiáng)化其社會(huì)參與及社會(huì)批判的功能?！叭巳硕际撬囆g(shù)家”的“社會(huì)雕塑”，促使藝術(shù)語言在無限復(fù)制中獲得無窮力量。 1943年冬，博伊斯飛機(jī)在蘇聯(lián)克里米亞半島被擊中墜落，其在落地時(shí)被甩出，摔斷骨架，處昏迷中；是游牧民族韃靼人救了他，被用油脂和毛氈包裹著，以保存體溫；七天七夜，得以蘇醒。這一事件的發(fā)生，成為博伊斯日后創(chuàng)作的主要源泉；他1965年作品《如何向死兔子解釋圖畫》，以此來醫(yī)治自己因斗爭而重創(chuàng)的心靈，也醫(yī)治社會(huì)因斗爭而造成的創(chuàng)痛；傳達(dá)了反戰(zhàn)反斗爭的訴求。當(dāng)代藝術(shù)語言是在現(xiàn)代、后現(xiàn)代藝術(shù)基礎(chǔ)上發(fā)展而來的；新的時(shí)空方位使得當(dāng)代藝術(shù)的語言的外延獲得了更大的擴(kuò)展。雕刻藝術(shù)：整木雕成，作側(cè)臥狀，四足曲收，頭頸側(cè)視，雙角豎立目雕飾逼真，雙目安詳，神態(tài)恬靜自如。上?，F(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)
意境創(chuàng)構(gòu)是書法的高境界?！爸袊糯臅乙胧埂帧脖憩F(xiàn)生命，成為反映生命的藝術(shù)，就須用他所具有的方法和工具在字里表現(xiàn)出一個(gè)生命體的骨、筋、肉、血的感覺來。”在筆畫形式中，書法藝術(shù)無色而具繪畫的燦爛，無聲而有音樂的和諧。而意境深遠(yuǎn)的書法作品，必定體現(xiàn)出書法家特定的審美理想。唐代顏真卿在精神上追求“肅然巍然”的磅礴之境，他的書法端莊寬舒、剛健雄強(qiáng)，令人感覺酣暢淋漓、正氣凜然。清人鄭板橋天性自然，其“六分半書”也是那樣真率與活潑。有形的字跡飛動(dòng)中創(chuàng)造了一種形而上的神韻，使書法藝術(shù)超越有限形質(zhì)而進(jìn)入無限境界?！耙稽c(diǎn)一畫，意態(tài)縱橫，偃亞中間，綽有余裕。”這種意境之美，是一切中國書法藝術(shù)的總體審美意向，也是書法藝術(shù)的靈魂。江蘇現(xiàn)代當(dāng)代藝術(shù)制造廠家鍛銅這一傳統(tǒng)工藝尤其在工藝美術(shù)領(lǐng)域受到越來越多設(shè)計(jì)師和大眾的喜愛。
在書法作品中，筆法墨法相兼相潤，字型筆畫自由多樣，線條曲直回環(huán)運(yùn)動(dòng)，傳達(dá)出各種姿態(tài)和氣勢(shì)，形成了一種變化無窮的藝術(shù)效果。而書法家自身人格的蘊(yùn)藉，更使點(diǎn)畫筆墨形成一種用筆之力、運(yùn)筆之勢(shì)，反映出生命的運(yùn)動(dòng)美。唐代書法家孫過庭曾經(jīng)驚嘆：“觀夫懸針垂露之異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之資，鸞舞蛇驚之態(tài)，絕岸頹峰之勢(shì)，臨危據(jù)槁之形；或重若崩云，或輕如蟬翼；導(dǎo)之則泉注，頓之則山安；纖纖乎似初月之出天崖，落落乎猶眾星之列河漢。”王羲之的《蘭亭序》，便具有一種渾然天成、洗練含蓄的秀潤之美，“字勢(shì)雄強(qiáng)，如龍?zhí)扉T，虎臥鳳閣”，達(dá)到了姿態(tài)美的高峰。
藝術(shù)家的情感往往通過藝術(shù)形象得到充分的展現(xiàn)，藝術(shù)家反映生活，描繪藝術(shù)形象，絕不是冷漠的、無動(dòng)于衷的，而是凝聚著他的思想情感、愛憎褒貶，滲透著他的審美情趣、審美理想。1937年4月，德國發(fā)動(dòng)了40多架飛機(jī)對(duì)西班牙巴斯克文化名城格爾尼卡進(jìn)行狂轟濫炸，激起了繪畫大師畢加索的強(qiáng)烈義憤，他在短短的一個(gè)月時(shí)間內(nèi)就完成了那幅名垂畫史的、伸張正義與控訴罪行的力作《格爾尼卡》。在審美以及藝術(shù)創(chuàng)造和藝術(shù)欣賞活動(dòng)中，情感不只與形象聯(lián)系在一起，也同認(rèn)知聯(lián)系在一起，是隨著審美認(rèn)知而產(chǎn)生的一種特殊的心理現(xiàn)象，其基礎(chǔ)是審美認(rèn)知。經(jīng)過審美認(rèn)知，及其復(fù)雜的思想活動(dòng)，生活中的美才能被發(fā)現(xiàn)、被感悟。藝術(shù)欣賞的過程也要通過對(duì)藝術(shù)形象的感情來引發(fā)對(duì)作品中情境、意境的體味。
電影、電視的畫面與聲音互為依存，較易使藝術(shù)形象直接進(jìn)入接受主體的視聽心理活動(dòng)空間，并以此展開審美體驗(yàn)，從而構(gòu)成電影、電視藝術(shù)獨(dú)特的審美方式和藝術(shù)魅力。例如，電影創(chuàng)作所運(yùn)用的藝術(shù)語言，主要由畫面、聲音和蒙太奇構(gòu)成。所謂“蒙太奇（montage）”，就是指在電影制作中把分散拍攝的鏡頭、場(chǎng)面和段落，按照一定的創(chuàng)作構(gòu)思剪輯、組接起來，使之構(gòu)成一定的情節(jié)和效果。由于蒙太奇重現(xiàn)了人在環(huán)境中隨注意力轉(zhuǎn)移而依次接觸視象的內(nèi)心過程，因此，通過蒙太奇的運(yùn)用，可以在電影中形成畫面之間以及畫面與音響、畫面與色彩之間的組合關(guān)系，造成影片快慢、緊張、舒緩等藝術(shù)節(jié)奏和氛圍，同時(shí)也使影片中的時(shí)間與空間變換具有了令人信服的真實(shí)感。藝術(shù)品是人類歷史的一部分，它沉淀了時(shí)代文明和人類智慧，裹挾著大量的信息。杭州彩陶當(dāng)代藝術(shù)作品
藝術(shù)家的情感往往通過藝術(shù)形象得到充分的展現(xiàn)。上?，F(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)
藝術(shù)可以是宏觀概念，也可以是個(gè)體現(xiàn)象，是通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運(yùn)用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發(fā)展過程）等方式對(duì)客觀或主觀對(duì)象進(jìn)行感知、學(xué)習(xí)、表達(dá)等活動(dòng)的過程，或是通過感受（視覺、聽覺、觸覺）得到的形式展示出來的階段性結(jié)果。形象，藝術(shù)形象貫穿于藝術(shù)活動(dòng)的全過程。藝術(shù)家在創(chuàng)造的過程中始終離不開具體的形象。正如鄭板橋畫竹子，他觀察、體驗(yàn)竹子的形象始于“園中之竹”、“眼中之竹”，藝術(shù)構(gòu)思孕育了“胸中之竹”，而磨硯展紙倏作變相后完成了“手中之竹”，可見竹子的形象自始至終伴隨了畫竹的全過程。上?，F(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)