一個思想空虛，缺乏對社會與人生具有深刻認識的人是難以產(chǎn)生豐富、強烈的審美情感的，因而也就不會成為出色的藝術(shù)家和出色的欣賞者。在藝術(shù)活動中，情感與思想認知是交融在一起的。沒有情感的說教不是藝術(shù)，沒有思想的情感也不能產(chǎn)生藝術(shù)。真正的藝術(shù)活動是情感體驗與邏輯認知的統(tǒng)一。藝術(shù)的審美特性是區(qū)別于其他社會實踐活動的根本標志。所謂審美特性，是指藝術(shù)作品所具有的美學品質(zhì)和審美價值。藝術(shù)作品是藝術(shù)家審美理想的結(jié)晶，是美的創(chuàng)造的結(jié)果。原始美術(shù)是古人類社會潛意識化的對耕種、狩獵、天體崇拜、祭祀等活動的粗獷的單向的線性記錄。西方當代藝術(shù)價格
藝術(shù)家在作品中，通過對生活丑的嘲諷和鞭笞，充分暴露出其丑惡的本質(zhì)，引起人們對丑的厭惡與鄙視，從而去消滅丑、根除丑用以激發(fā)起人們對美好事物的憧憬與向往，此時的生活丑也就具有了一定的美學意義與價值。譬如，以倡廉為題材的藝術(shù)作品，通過對無能現(xiàn)象的暴露和批判，充分揭示了社會腐朽現(xiàn)象對社會主義建設(shè)的危害性、并給世人以警示，同樣達到了化腐朽為神奇的震撼力，使欣賞者獲得了一種特殊的美感。藝術(shù)不只是一種審美的活動，具有審美特性，而且藝術(shù)仍屬于上層建筑中的意識形態(tài)，具有意識形態(tài)性質(zhì)。歸根結(jié)底，藝術(shù)是人對世界的一種精神把握的方式，人們通過藝術(shù)達到對世界的認識，也包含著人對自己的認識。深圳雕塑當代藝術(shù)造型語言是思維的外殼，是思想的直接現(xiàn)實。
色彩具有影響人的情感的功能，它也是視覺藝術(shù)的主要審美要素，不同的色彩配置或色調(diào)能使人產(chǎn)生不同的情感傾向，獲得視覺感受并體悟其表現(xiàn)意義。繪畫和雕塑都主要運用形、色、質(zhì)以及點、線、面、體等造型手段構(gòu)成一定的藝術(shù)形象。前者是在二維平面上表現(xiàn)，后者則在三維空間中塑造，造型性是它們重要的審美特征。由于表現(xiàn)手段不同，繪畫種類非常豐富，而寫實與表現(xiàn)是兩種主要的方式。寫實性繪畫直接模仿自然和現(xiàn)實事物形象，多用逼真的手段達到特定的具象效果；表現(xiàn)性繪畫側(cè)重強調(diào)主觀精神，多采取夸張、變形、象征、抽象等手法直接表達主體情感體驗與審美需要，實現(xiàn)藝術(shù)形象的創(chuàng)造。
藝術(shù)有一個恒定的內(nèi)在價值，即人感性世界的“客觀化”。從古希臘到現(xiàn)在，這條標準基本沒變過，只有變化的是時間——古典、近代、現(xiàn)代、當代。也就是說，時間的變化，歷史的發(fā)展，人和世界關(guān)系的觀念轉(zhuǎn)變，對于藝術(shù)如何“客觀化”和怎么“客觀化”發(fā)生了變化。所以，對當代藝術(shù)理解就轉(zhuǎn)化為以下兩點：1、“當代”的理解2、“當代”如何表現(xiàn)藝術(shù)，即當代藝術(shù)流派的風格在英文語境里，當代發(fā)展于現(xiàn)代結(jié)束?！艾F(xiàn)代”（Modern）和“當代”（Contemporary）是近義詞，導致了許多非專業(yè)人士對現(xiàn)代藝術(shù)和當代藝術(shù)的概念上的某些混淆。隨著現(xiàn)代主義被定義為一種歷史藝術(shù)運動，許多“現(xiàn)代”藝術(shù)不再是“當代”藝術(shù)，對什么是當代的定義自然總是在移動，固定在現(xiàn)在，開始日期隨之也向現(xiàn)在移動。當代藝術(shù)代可以看作目前這個時代正在實踐中的藝術(shù)風格。藝術(shù)活動中的“知覺”往往按照情感的需要去選擇并加工對象。
建筑是一種具有象征性的視覺藝術(shù)，它“一般只能用外在環(huán)境中的東西去暗示移植到它里面去的意義”，“創(chuàng)造出一種外在形狀只能以象征方式去暗示意義的作品”。建筑充分體現(xiàn)了功用和審美、技術(shù)與藝術(shù)的有機結(jié)合。盡管各種建筑的形式、用途各不相同，但它們總體上都體現(xiàn)了古羅馬建筑學家維特魯威（Vitruvius）所強調(diào)的“實用、堅固、美觀”的原則，總是力圖展現(xiàn)各種基本自然力的形式、人類的精神與智慧。雨果在《巴黎圣母院》里談到大教堂時，就曾經(jīng)指出：“這是一種時間體系。每一個時間的波浪都增加它的砂層，每一代人都堆積這些沉淀在這個建筑物上。”面對各式各樣的建筑，人們不只能夠欣賞它的造型之美，而且可以從中認識和感受歷史的風貌、時代的變遷、民族的精神和文化的創(chuàng)造。古希臘建筑的莊嚴與優(yōu)美，哥特式建筑的挺拔高聳，洛可可建筑的華麗風格，現(xiàn)代建筑光滑平薄的立面，后現(xiàn)代建筑充滿隱喻的變形、分裂、夸張的裝飾，都相當準確地反映了各個歷史階段的時代文化精神面貌，反映出不同歷史時期人們的審美趣味。當代主義藝術(shù)運動也就成為了人類歷史上重大的藝術(shù)運動。北京水墨當代藝術(shù)廠
當代藝術(shù)家工作在一個受全球影響、文化多樣性和技術(shù)進步的世界。西方當代藝術(shù)價格
書法作為一門獨特的中國藝術(shù)，是從實用升華而來的。它利用毛筆和宣紙的特殊性，通過漢字的點畫線條，在字體造型的組合運動與人的情感之間建立起一種同構(gòu)對應(yīng)的審美關(guān)系，使一個個漢字仿佛具有了生命，體現(xiàn)出書法家的精神氣質(zhì)與審美追求?！爸袊臅?，是節(jié)奏化了的自然，表達著深一層的對生命形象的構(gòu)思，成為反映生命的藝術(shù)?！本唧w而言，書法的審美特征主要體現(xiàn)為：一，姿態(tài)。草書和行書或輕盈、或敏捷、或矯健，隸書、楷書在安定穩(wěn)重里透露著飛動流美，篆書分行布白圓潤齊整、用筆流暢飛揚，它們各各具有造型姿態(tài)的美。西方當代藝術(shù)價格