戲劇所包含的視覺藝術因素如劇本、演員形象、舞臺美術，以及聽覺藝術因素如音樂、音響等等，雖然都可以具有單方面的獨特審美價值，但它們之間不只不能相互替代，而且它們也不是戲劇本身的審美價值。各種藝術成分必須服從、統(tǒng)一于戲劇自身的美學原則，經過劇作家、導演、演員、舞臺美術工作者、音樂家等的集體創(chuàng)作，才能形成戲劇所獨有的審美價值。換句話說，戲劇“是一種集體的創(chuàng)造；因為劇作家、演員、舞美設計師、制作服裝以及道具和燈光的技師全都作出了貢獻，就是到劇場看戲的觀眾也有貢獻”。景觀雕塑主要使用于園林景觀或城市景觀等戶外景觀場所。江蘇西方當代藝術設計
音樂是時間的藝術。隨著時間的呈現(xiàn)和流逝，音樂表現(xiàn)了延續(xù)、變化和流淌著的生命情感或事物，在一定的時間過程中召喚主體的審美體驗。而人的心理世界、精神活動和情感體驗正是在動態(tài)的時間流程中進行的，因而在時間的流程中，動態(tài)性、程序性的音樂能夠充分表現(xiàn)出主體復雜的心理活動過程。這樣，對音樂的欣賞便要求接受主體的感知、領悟具有一定的敏捷性，反應遲鈍者是很難在時間流程中捕捉音樂形象的。音樂是感情的藝術。俄國有名作曲家斯特拉文斯基（Stravinsky）曾經說過：“音樂就是感情，沒有感情就沒有音樂?！苯鞯袼墚敶囆g廠家當代藝術史亦回避不了后現(xiàn)代藝術史。
藝術可以是宏觀概念，也可以是個體現(xiàn)象，是通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發(fā)展過程）等方式對客觀或主觀對象進行感知、學習、表達等活動的過程，或是通過感受（視覺、聽覺、觸覺）得到的形式展示出來的階段性結果。形象，藝術形象貫穿于藝術活動的全過程。藝術家在創(chuàng)造的過程中始終離不開具體的形象。正如鄭板橋畫竹子，他觀察、體驗竹子的形象始于“園中之竹”、“眼中之竹”，藝術構思孕育了“胸中之竹”，而磨硯展紙倏作變相后完成了“手中之竹”，可見竹子的形象自始至終伴隨了畫竹的全過程。
作為中國具民族特點和民間意味的表演藝術形式集成，曲藝具有這樣幾個主要的藝術特征：首先，曲藝表演是以“說”和“唱”為主要表現(xiàn)手段，所以要求它的語言必須適于說或唱，一定要生動活潑，簡練精辟并易于上口。其次，曲藝不像戲劇那樣由演員裝扮成固定的角色進行表演，而是由演員裝扮成不同角色，以“一人多角”的方式，通過說、唱，把各種人物、故事表演給聽眾。因而曲藝表演比之戲劇，具有簡便易行的特點。曲藝表演的簡便易行，使它對生活的反映快捷，曲目、書目的內容多以短小精悍為主，因而曲藝演員通常能夠自己創(chuàng)作，自己表演。當代藝術泛指80年代之后的世界大面積人口群體的意識形態(tài)化覺醒后所發(fā)生的藝術生態(tài)中具**性的藝術。
當代藝術 (Contemporary Art，約1983——)，即國際當代主義藝術運動；鼻祖被指證為森達達（Sen Dada）。 當代藝術在時間概念和方位上是針對和區(qū)別于現(xiàn)代藝術、后現(xiàn)代藝術的。當代藝術運動是以人類共同守望的普世價值作為精神指向的，因此，“普世主義”就成為了當代藝術的代名詞。當代藝術泛指80年代之后的世界大面積人口群體的意識形態(tài)化覺醒后所發(fā)生的藝術生態(tài)中具**性的藝術符號。當代藝術的語言是原創(chuàng)的；相比現(xiàn)代藝術（Modemist Art，約1916——1960）鼻祖被指證為馬塞爾·杜尚(Marcel Duchamp)、后現(xiàn)代藝術(Post-Modemist Art，約1960——1983)鼻祖被指證為約瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)，其藝術語言是具平行的、超越的、發(fā)展性的。新的時空方位使得當代藝術的語言的外延獲得了更大的擴展。直觀性是視覺藝術較基本的審美特征。浙江彩陶當代藝術造型
一次世界大戰(zhàn)將歐美數(shù)百年間所建立起的文明擊得粉碎；這就是現(xiàn)代藝術產生的背景。江蘇西方當代藝術設計
情感主宰著藝術活動的整個過程，貫串在藝術創(chuàng)作的整個心理過程之中。藝術活動中的“感覺”，受到“享受”的欲望的支配，總是被對象的能引起自己愉快的色彩、聲音所吸引；藝術活動中的“知覺”往往按照情感的需要去選擇并加工對象，按照情感圖式去選擇與“判斷”對象；藝術活動中的“想像”按照主體的情感要求的走向去創(chuàng)造合乎自己情感和目的的形象。藝術活動中的“理解”往往是一種個性化的體認與感悟，通過體悟獲得對生命與人生意義的深切理解，它無疑是一種飽含著情感的活動。上海廣視環(huán)境藝術有限公司江蘇西方當代藝術設計