藝術(shù)可以是宏觀概念，也可以是個體現(xiàn)象，是通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發(fā)展過程）等方式對客觀或主觀對象進行感知、學(xué)習(xí)、表達等活動的過程，或是通過感受（視覺、聽覺、觸覺）得到的形式展示出來的階段性結(jié)果。形象，藝術(shù)形象貫穿于藝術(shù)活動的全過程。藝術(shù)家在創(chuàng)造的過程中始終離不開具體的形象。正如鄭板橋畫竹子，他觀察、體驗竹子的形象始于“園中之竹”、“眼中之竹”，藝術(shù)構(gòu)思孕育了“胸中之竹”，而磨硯展紙倏作變相后完成了“手中之竹”，可見竹子的形象自始至終伴隨了畫竹的全過程。可以說，當(dāng)代主義藝術(shù)運動是沿著森達達的思想軌跡而行進的。深圳彩陶當(dāng)代藝術(shù)公司
簡單地說，文學(xué)的審美特征主要表現(xiàn)為形象性、總體性、間接性和深刻性四個方面。文學(xué)是用文字語言（詞語）來創(chuàng)造形象的藝術(shù)。沒有文字語言作為表達手段，文學(xué)就不成其為文學(xué)，所以高爾基把語言稱之為“文學(xué)的一要素”。當(dāng)然，只只是使用語言還不成其為文學(xué)，文學(xué)語言乃是形象、優(yōu)美的藝術(shù)性語言，能夠自然地表達特定的審美意象，把閱讀者（文學(xué)接受主體）引入文學(xué)作品的審美天地?！翱萏倮蠘浠桫f，小橋流水人家，古道西風(fēng)瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯”，這就是一種文學(xué)（詩）的藝術(shù)性語言，它情景交融而又優(yōu)美動人，使人讀之回味無窮、引發(fā)共鳴。杭州現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)作品現(xiàn)代主義也就成為了二戰(zhàn)結(jié)束后歐美各國的共同價值觀。
音樂欣賞的效果不只取決于音樂創(chuàng)作與演奏者的水平、素質(zhì)以及音響設(shè)備等，而且同接受主體的個人經(jīng)驗與領(lǐng)悟能力以及心理狀態(tài)相關(guān)。同樣，由于音樂表達情感的這種不確定性，使它能夠更普遍地為世界上不同民族所直接感受，成為各民族間進行精神文化、思想情感交流的特殊橋梁。這一特點既給音樂創(chuàng)作主體和接受主體留下了廣闊的想象與再創(chuàng)造空間，也對創(chuàng)作主體和接受主體提出了特定的要求，即要有良好的音樂感覺、一定的音樂審美經(jīng)驗及想象力。
據(jù)不完全統(tǒng)計，我國戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬計。中華人民成立后又出現(xiàn)許多改編的傳統(tǒng)劇目，新編歷史劇和表現(xiàn)現(xiàn)在生活題材的現(xiàn)代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行有名的劇種有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、河北梆子、黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個劇種，尤以京劇流行廣，遍及全國，不受地區(qū)所限。但是近來，戲劇藝術(shù)在中國的發(fā)展日趨衰弱，受到了新生藝術(shù)的沖擊。尤其港臺歌曲大量涌入內(nèi)地，學(xué)生追星捧星，趨之若鶩，對我們中華民族的藝術(shù)瑰寶卻知之甚少。當(dāng)代藝術(shù)運動是以人類共同守望的普世價值作為精神指向的。
當(dāng)代藝術(shù)亦繼承了后現(xiàn)代藝術(shù)的社會價值觀，所以談當(dāng)代藝術(shù)史亦回避不了后現(xiàn)代藝術(shù)史。后現(xiàn)代藝術(shù)（Post-Modemist Art，約1960——1983）鼻祖被指證為約瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）。博伊斯和他領(lǐng)導(dǎo)的后現(xiàn)代主義藝術(shù)運動，旨在將藝術(shù)語言擴展到人的身體內(nèi)部，以強化其社會參與及社會批判的功能?！叭巳硕际撬囆g(shù)家”的“社會雕塑”，促使藝術(shù)語言在無限復(fù)制中獲得無窮力量。 1943年冬，博伊斯飛機在蘇聯(lián)克里米亞半島被擊中墜落，其在落地時被甩出，摔斷骨架，處昏迷中；是游牧民族韃靼人救了他，被用油脂和毛氈包裹著，以保存體溫；七天七夜，得以蘇醒。這一事件的發(fā)生，成為博伊斯日后創(chuàng)作的主要源泉；他1965年作品《如何向死兔子解釋圖畫》，以此來醫(yī)治自己因斗爭而重創(chuàng)的心靈，也醫(yī)治社會因斗爭而造成的創(chuàng)痛；傳達了反戰(zhàn)反斗爭的訴求。當(dāng)代藝術(shù)語言是在現(xiàn)代、后現(xiàn)代藝術(shù)基礎(chǔ)上發(fā)展而來的；新的時空方位使得當(dāng)代藝術(shù)的語言的外延獲得了更大的擴展。藝術(shù)按照情感圖式去選擇與“判斷”對象。西安水墨當(dāng)代藝術(shù)哪家好
迄今，還沒有公認的藝術(shù)分類標(biāo)準。深圳彩陶當(dāng)代藝術(shù)公司
曲藝以說、唱為藝術(shù)表現(xiàn)的主要手段，因而它是訴諸于人們聽覺的藝術(shù)，它通過說、唱刺激聽眾的聽覺來驅(qū)動聽眾的形象思維，在聽眾的思維想象中與演員共同完成藝術(shù)創(chuàng)造。其五，曲藝演員必須具備堅實的說功、唱功、做功和高超的摹仿力，演員只有具備了這些技巧，才能將人物形象刻劃得維妙維肖，使事件的敘述引人入勝，從而博得聽眾的欣賞。以上是曲藝品種藝術(shù)特點的不同程度的近似之處，是它們的共性。同時這些曲種又是各自單獨存在，自有個性的。不只如此，同一曲種由于表演者各有所長，又形成不同的藝術(shù)流派，即使是同一個流派，也因為表演者的差別而各具特色，這就形成了曲壇上百花爭艷的繁榮景象。深圳彩陶當(dāng)代藝術(shù)公司