藝術家在作品中，通過對生活丑的嘲諷和鞭笞，充分暴露出其丑惡的本質(zhì)，引起人們對丑的厭惡與鄙視，從而去消滅丑、根除丑用以激發(fā)起人們對美好事物的憧憬與向往，此時的生活丑也就具有了一定的美學意義與價值。譬如，以倡廉為題材的藝術作品，通過對無能現(xiàn)象的暴露和批判，充分揭示了社會腐朽現(xiàn)象對社會主義建設的危害性、并給世人以警示，同樣達到了化腐朽為神奇的震撼力，使欣賞者獲得了一種特殊的美感。藝術不只是一種審美的活動，具有審美特性，而且藝術仍屬于上層建筑中的意識形態(tài)，具有意識形態(tài)性質(zhì)。歸根結底，藝術是人對世界的一種精神把握的方式，人們通過藝術達到對世界的認識，也包含著人對自己的認識。當代藝術運動是以人類共同守望的普世價值作為精神指向。江蘇西方當代藝術
據(jù)不完全統(tǒng)計，我國戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬計。中華人民成立后又出現(xiàn)許多改編的傳統(tǒng)劇目，新編歷史劇和表現(xiàn)現(xiàn)在生活題材的現(xiàn)代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行有名的劇種有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、河北梆子、黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個劇種，尤以京劇流行廣，遍及全國，不受地區(qū)所限。但是近來，戲劇藝術在中國的發(fā)展日趨衰弱，受到了新生藝術的沖擊。尤其港臺歌曲大量涌入內(nèi)地，學生追星捧星，趨之若鶩，對我們中華民族的藝術瑰寶卻知之甚少。洛陽西方當代藝術現(xiàn)代主義藝術語基不直白的批判社會，而是隱喻的對社會進行批判和顛覆。
音樂是通過聽覺感官（耳朵）及與之相適應的審美手段，傳達和接受審美經(jīng)驗的藝術。音樂通過有組織的樂音來表現(xiàn)主體情感境界，其基本構成要素有節(jié)奏、旋律、音色、和聲、音調(diào)和力度等，它們構成了無比豐富的音樂形態(tài)。貝多芬（Beethoven）曾經(jīng)推崇“音樂是比一切智慧及哲學還崇高的一種啟示”，而海涅（Heine）則強調(diào)“音樂也許是后的藝術語言”。音樂的審美特征主要體現(xiàn)為：一，音樂是聲音的藝術。聲音（包括人的發(fā)聲和各種樂器聲等）是音樂賴以存在的物質(zhì)材料，不只能夠直接表達主體個人的自身感受，也能喚起他人內(nèi)心里的強烈感受。音樂正是利用聲音來塑造形象、表達思想情感。在音樂中，或高亢或低沉、或急促或悠長、或強烈或輕柔的聲音，都具有激發(fā)相應感受和情緒的審美傳播力。
書法是一種心靈的寫照。南齊書法家王僧虔認為：“書之妙道，神采為上”。張懷瓘《書斷》也說：“文則數(shù)言乃成其意，書則一字已見其心。”書法創(chuàng)造中，線條變化與空間構造表現(xiàn)出某種寬泛的情感境界，自由靈活地將書法家的內(nèi)在氣質(zhì)和個人生命情調(diào)帶入筆墨，使之成為一種人格與精神的映照?！跋才?，各有分數(shù)。喜則氣和而字舒，怒則氣粗而字險，哀則氣郁而字斂，樂則氣平而字麗。情有輕重，則字之斂舒險麗亦有深淺，變化無窮?！边@種情感化的線條筆墨與鑒賞者之間產(chǎn)生情感對應效應，喚起相近的審美體驗，使之得到美的陶冶、審美的享受。與科學相比，藝術離不開情感的表達。
原始藝術具有生硬性、純真性、力感性和野性，這既是因為原始價值關系通常是低級、粗淺、簡單、直接和本能的，又是因為當時人的認識能力非常有限，只能采用粗淺、簡單、直接和機械的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物?，F(xiàn)代藝術具有高級性、細膩性、復雜性和理智性，這既是因為現(xiàn)代的價值關系通常是高級、深刻和復雜的，又是因為人們的認識能力不斷提高，可以采用高級、深刻、復雜和辯證的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。藝術家反映生活，描繪藝術形象，絕不是冷漠的、無動于衷的。北京雕塑當代藝術規(guī)劃
木雕是雕刻藝術之一。江蘇西方當代藝術
藝術形象的創(chuàng)造又不能離開理性，藝術中的形象是有意味的形象，是滲透了藝術家深刻理性思考的形象。它不是客觀生活圖景隨意照搬，而是藝術家經(jīng)過選擇、加工并融入藝術家對人生理解，對社會事物的態(tài)度和理性認識的外化和彰顯。魯迅先生就曾說過：畫家所畫的，雕塑家所雕塑的，表面上是一張畫、一個雕像，其實是他的思想和人格的表現(xiàn)。另外，藝術家從事創(chuàng)作活動中的理性思維，在把握時代氛圍，遴選素材和題材，構思主題和情節(jié)，選擇表現(xiàn)形式等方面均具有舉足輕重的作用。藝術活動是形象把握與理性把握的有機統(tǒng)一。上海廣視環(huán)境藝術有限公司江蘇西方當代藝術