由于舞蹈是以人的身體動作來抒情和表現的，所以它非常重視造型，但這種造型又是動態(tài)和靜態(tài)、視覺和聽覺相結合的，并且只存在于表演過程之中，轉瞬即逝。比起雕塑，舞蹈主要是在運動中造型；比起音樂，舞蹈更能表現主體審美情感的外在形態(tài)。再次，構成舞蹈形式的動作、姿態(tài)等，雖然源自于對現實對象的模仿，但在舞蹈表演中，它們已被抽象、概括，不再是生活中自然形態(tài)的東西，而成為相對穩(wěn)定且單獨地表現人的思想情感的舞蹈語言，具有特定的審美價值。例如，中國傳統(tǒng)戲曲中的蘭花手姿，起初或許是來源于紡紗、繡花時的手勢動作，但經過藝術家的改造，它們卻具有了“含苞”、“垂絲”、“吐蕊”等意味。當代藝術是當下的藝術，是產生于20世紀后半葉或21世紀的藝術。西安現當代藝術造型
當代藝術 (Contemporary Art，約1983——)，即國際當代主義藝術運動；鼻祖被指證為森達達（Sen Dada）。 當代藝術在時間概念和方位上是針對和區(qū)別于現代藝術、后現代藝術的。當代藝術運動是以人類共同守望的普世價值作為精神指向的，因此，“普世主義”就成為了當代藝術的代名詞。當代藝術泛指80年代之后的世界大面積人口群體的意識形態(tài)化覺醒后所發(fā)生的藝術生態(tài)中具**性的藝術符號。當代藝術的語言是原創(chuàng)的；相比現代藝術（Modemist Art，約1916——1960）鼻祖被指證為馬塞爾·杜尚(Marcel Duchamp)、后現代藝術(Post-Modemist Art，約1960——1983)鼻祖被指證為約瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)，其藝術語言是具平行的、超越的、發(fā)展性的。新的時空方位使得當代藝術的語言的外延獲得了更大的擴展。江西雕塑當代藝術公司雕塑藝術，是造型藝術的一種，又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創(chuàng)制方法的總稱。
音樂是時間的藝術。隨著時間的呈現和流逝，音樂表現了延續(xù)、變化和流淌著的生命情感或事物，在一定的時間過程中召喚主體的審美體驗。而人的心理世界、精神活動和情感體驗正是在動態(tài)的時間流程中進行的，因而在時間的流程中，動態(tài)性、程序性的音樂能夠充分表現出主體復雜的心理活動過程。這樣，對音樂的欣賞便要求接受主體的感知、領悟具有一定的敏捷性，反應遲鈍者是很難在時間流程中捕捉音樂形象的。音樂是感情的藝術。俄國有名作曲家斯特拉文斯基（Stravinsky）曾經說過：“音樂就是感情，沒有感情就沒有音樂?！?/p>
好的藝術往往具有美學價值或者哲學價值，但不一定具有大眾層面的娛樂性。與科學相比，藝術離不開情感的表達。在中國古代主要指六藝以及術數方技等各種技能或特指經術。語出《后漢書·伏湛傳》：“永和元年，詔無忌與議郎黃景校定中書五經、諸子百家、蓺術?！彼囆g通常會借助語言、文字、繪畫、音樂、形體等表達。現代藝術包括語言（含文學）、美術（繪畫、雕塑等）、表演（音樂、舞蹈）、綜合藝術（戲劇、電影）等等。藝術是語言重要補充方法，就像講話中我們會用大聲表示生氣，用笑聲表示開心，用手舞足蹈表示焦急或者其他的心情來傳遞給對方。所以，每件藝術品都應該有它獨特的訴求，這種訴求就是藝術的生命力。同時，藝術也指富有創(chuàng)造性的方式、方法。音樂是通過聽覺感官（耳朵）及與之相適應的審美手段，傳達和接受審美經驗的藝術。
攝影是一種現代感很強的視覺藝術。自從法國人達蓋爾（Daguerre）在1839年發(fā)明攝影術以來，無論在技術還是審美方面，攝影都取得了所有迅速的發(fā)展。尤其是，隨著攝影技術的發(fā)展，人類的審美視野擴展到了從太空到海底、從微觀到宏觀的廣闊世界。攝影已成為如今人的視覺審美的主要表現工具之一，成為人類的“第三只眼睛”。攝影藝術獨特的審美特征，是從其運用照相機和感光材料在現場拍攝實有物體景象這一基本特性派生出來的，主要表現為紀實性與藝術性的統(tǒng)一。藝術活動中的“知覺”往往按照情感的需要去選擇并加工對象。北京西方當代藝術價格
藝術才是我們人類獨特、引以為傲的活動，藝術的價值，也是我們人類的價值。西安現當代藝術造型
簡單地說，文學的審美特征主要表現為形象性、總體性、間接性和深刻性四個方面。文學是用文字語言（詞語）來創(chuàng)造形象的藝術。沒有文字語言作為表達手段，文學就不成其為文學，所以高爾基把語言稱之為“文學的一要素”。當然，只只是使用語言還不成其為文學，文學語言乃是形象、優(yōu)美的藝術性語言，能夠自然地表達特定的審美意象，把閱讀者（文學接受主體）引入文學作品的審美天地?！翱萏倮蠘浠桫f，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯”，這就是一種文學（詩）的藝術性語言，它情景交融而又優(yōu)美動人，使人讀之回味無窮、引發(fā)共鳴。西安現當代藝術造型