湖北師傅古琴指法對(duì)不對(duì)

藝術(shù)處理的總原則是前輩總結(jié)的“輕、重、疾、徐、抑、揚(yáng)、頓、挫”八個(gè)字。這八個(gè)字所產(chǎn)生的線條起伏、力度反差、形成的牽引力等是一首樂(lè)曲具有接觸力的關(guān)鍵所在，因此要求古琴演奏者不但對(duì)所演奏的琴曲有較每方面深入的理解，并且還應(yīng)對(duì)音樂(lè)、音樂(lè)史常識(shí)有較多的掌握。了解多門(mén)藝術(shù)，融于一門(mén)古琴。傳統(tǒng)良好古琴曲積累的多少，藝術(shù)學(xué)養(yǎng)的寬窄深淺，都會(huì)影響到琴曲的藝術(shù)處理。當(dāng)統(tǒng)一了基本方法及對(duì)要點(diǎn)的認(rèn)知以后，可研討具體的練習(xí)方法。由于至今古琴還沒(méi)有完整系統(tǒng)成套的練習(xí)曲，練一首正規(guī)樂(lè)曲的時(shí)候，需要對(duì)其中有難度的技巧進(jìn)行梳理歸納，進(jìn)行重點(diǎn)而有序的練習(xí)。因?yàn)闆](méi)有一首樂(lè)曲可包羅所有的技術(shù)技巧訓(xùn)練，何況演奏的技術(shù)、技巧也在不斷的發(fā)展。曾見(jiàn)有人某一曲經(jīng)多年習(xí)彈，只為幾處技巧所困而不能善終其曲。因此，一般情況下不要一曲從頭到底彈一遍，少息再重復(fù)兩三遍，此法費(fèi)時(shí)費(fèi)“情”。時(shí)間化了七八分鐘，某一技巧也只不過(guò)練了兩三遍，并未得鞏固。制作工藝，彈奏技巧，曲譜記錄，演奏儀式，傳承體系，文化思想等更是賦予了古琴一種認(rèn)同感和歷史感。湖北師傅古琴指法對(duì)不對(duì)

唐琴渾厚飽滿，各處比例均比較合理，既美觀又便于彈奏，體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)唐朝富貴華麗之態(tài)；北宋琴氣宇軒昂，琴面的弧度漸漸自**向扁平變化，自北宋開(kāi)始主要以仲尼式形制為主流，突顯了北宋詞人端正正直的品質(zhì)；南宋琴清秀淡雅，其主要變化在于當(dāng)時(shí)流行肩聳而形狹的式樣，更趨向扁平狹小，突現(xiàn)了南宋人的浪漫詩(shī)意，每一張古琴?gòu)念^至尾都體現(xiàn)了古代各個(gè)時(shí)期的琴人對(duì)藝術(shù)審美的要求和對(duì)音色的追求。古琴以音色和手感比較好為上品，楊時(shí)百先生說(shuō)過(guò)古琴以音色為***，音色也正是斫琴師畢生的追求。斫琴師對(duì)音色理解的層次和品質(zhì)的把控通過(guò)作品表現(xiàn)出來(lái)，并得到琴家的認(rèn)同和使用，這才是真正的斫琴師。四川考級(jí)推薦古琴如何選擇彈琴時(shí)從基礎(chǔ)坐姿到指法都需要專業(yè)老師規(guī)范教學(xué)，若無(wú)正確的方法，再努力也是枉然，還消磨愛(ài)古琴的心。

古琴譜是以記寫(xiě)演奏技法為基本特征的手法譜。早在西漢中期劉安的《淮南子修務(wù)訓(xùn)》中，就有這樣一段描寫(xiě)：“搏琴撫弦，參彈復(fù)徽，攫援摽拂，手若蔑蒙，不失一弦?！辈嚏摺肚儋x》寫(xiě)道：“左手抑揚(yáng)，右手徘徊，抵掌反覆、抑按藏摧?！憋怠肚儋x》也有“上下累應(yīng)，踸踔磥?lái)选?、“樓攙捋，縹繚撇挒”等記載。其中，攫援、摽拂、抑揚(yáng)、徘徊、抑按、上下、踸踔、磥?lái)?、樓攙、捋、縹繚、撇挒等，顯然是當(dāng)時(shí)琴家命名的指法術(shù)語(yǔ)。可見(jiàn)，在這一時(shí)期已形成一套左右手的指法體系。

初唐時(shí)期，繼續(xù)沿用著過(guò)去的古琴譜式。當(dāng)時(shí)有琴家趙耶利（563—639) , “出譜二帙，名參古今”, “所正錯(cuò)謬五十余弄，削俗歸雅，傳之譜錄”。這五十多首琴曲，很可能是他當(dāng)年整理的全部琴曲。《新唐書(shū)藝文志》中列有他所撰的《琴手勢(shì)譜》一卷、《琴敘譜》九卷，《宋史》中又有他的《彈琴右手法》一卷）。前兩種已散佚，唯《彈琴右手法》見(jiàn)于《烏絲欄古琴指法》中。宋朱長(zhǎng)文《琴史》有“作譜兩卷以遺之，今傳焉”，似與前引文“出譜兩帙”相合。北宋尚存，今也湮沒(méi)。不過(guò)趙耶利整理的譜集，仍然使用了繁難的文字譜。如同我們?cè)凇俄偈{(diào)幽蘭》中看到的那樣，“其文極繁，動(dòng)越兩行，未成一句”。看孩子目聰靈秀遂賜名"號(hào)鐘"。又命樂(lè)師教其彈琴，"號(hào)鐘"感激萬(wàn)分，苦學(xué)勤練數(shù)年。

***和大家講一下古琴灰胎的制作：鹿角霜分為粗灰、中灰、細(xì)灰三種不同的顆粒，需要依次調(diào)和生漆后刮在麻布之上。龔一老師曾經(jīng)形象的比喻：不同大小的顆粒形成了類似于蜂巢的結(jié)構(gòu)，更加有效地過(guò)濾古琴的木頭音和抑制音色的振動(dòng)。鹿角霜：“鹿角霜”是鹿科動(dòng)物梅花鹿或馬鹿的角熬制鹿角膠后的塊狀物，古琴灰胎的調(diào)制材料大致有純鹿角霜灰、八寶灰、瓦灰等，尤以純鹿角霜灰為比較好。純生漆：“生漆”又稱大漆，是從漆樹(shù)上采割流出的一種灰乳色液體，干后性堅(jiān)質(zhì)硬，尤以天然純生漆為比較好，純生漆和鹿角霜調(diào)和的灰胎色澤由淺到深變化?；姨サ暮癖∫话阌陕菇撬w粒的粗細(xì)而決定，每層灰胎的薄厚與均勻都將影響琴面的穩(wěn)定性和琴本身音質(zhì)的完美度。古琴的琴面木質(zhì)相對(duì)松軟，灰胎既能保護(hù)琴，又能歷經(jīng)長(zhǎng)期的磨損，還兼具傳音的效果。將不同顆粒狀的鹿角霜與生漆調(diào)和形成不規(guī)則層次的灰胎，從粗灰到中灰到細(xì)灰，上灰胎普遍要經(jīng)過(guò)幾個(gè)月的時(shí)間，干燥的時(shí)間也比較長(zhǎng)，每遍漆還都要打磨、擦漆、推光，所以說(shuō)一張古琴的制作一般都需要兩年多的時(shí)間方可完成。齊桓公通曉音律又喜好操琴，當(dāng)看到孩子手中琴時(shí)不覺(jué)驚訝萬(wàn)分，未曾見(jiàn)過(guò)如此好琴。黑龍江口碑古琴什么區(qū)別

第二天十萬(wàn)大軍凜立，齊桓公令部下吹起牛角，"號(hào)鐘" 奏琴與之呼應(yīng)。湖北師傅古琴指法對(duì)不對(duì)

《流水》是古琴的經(jīng)典曲目。相傳為伯牙所作，言其志在高山，仁者之樂(lè)也；志在流水，智者之樂(lè)也。初《高山》、《流水》本為一曲，至唐代才分作兩曲，至宋代又分有若干段數(shù)。后世各種傳譜雖然段數(shù)不盡相同，但是樂(lè)曲意境大致相同。清咸豐至光緒年間川派琴家青城道士張孔山在原第五、六段之間加了一段，成為9段。所加的這一段也就是為琴家們所著稱的“七十二滾拂”。這一段增加了大量滾、拂的手法，模擬水流之聲，形象地描繪出汪洋浩瀚、急湍奔流的氣勢(shì)，是全曲中突出、精彩的部分。此本《流水》又被稱為“七十二滾拂流水”或“大流水”?，F(xiàn)今琴人們所彈的《流水》大多采自張孔山的《天聞閣琴譜》。首段，起全曲水流之勢(shì)，隱約暗示全曲的主題音調(diào)。二、三段用泛音寫(xiě)出山澗小溪潺潺、瀑布飛濺的各種泉聲。四、五段表現(xiàn)萬(wàn)壑之泉由細(xì)流出山匯入洪流，并漸有洶涌之勢(shì)。自六段起，水流匯入浩瀚汪洋，急流穿峽過(guò)灘，形成驚濤駭浪、奔騰難擋的氣勢(shì)，傳達(dá)了不畏艱險(xiǎn)、勇往直前的品格。七、八段為高潮之后的余波，忽緩忽急，時(shí)放時(shí)收，漸漸平復(fù)。第九段以杳渺徐逝的氣象終曲。湖北師傅古琴指法對(duì)不對(duì)