觀歷史上關(guān)于藝術(shù)的觀念，可以總結(jié)出藝術(shù)具有技術(shù)性、審美性和形式性的特征。從藝術(shù)涉及的對象來看，藝術(shù)創(chuàng)作的主體是藝術(shù)家，接受者是社會各層人士，藝術(shù)表現(xiàn)的客觀對象是社會和自然，藝術(shù)的創(chuàng)作活動的結(jié)果是藝術(shù)作品。藝術(shù)具有技術(shù)性。總體來看，在西方，藝術(shù)一詞的內(nèi)涵大致經(jīng)歷了從蘊(yùn)含知識、規(guī)則的技術(shù)手藝發(fā)展為依賴靈感、直覺的精神審美活動的變化。其中，藝術(shù)作為蘊(yùn)含理性之知的技術(shù)活動，歷經(jīng)了漫長的發(fā)展而形成了藝術(shù)論中的一個基本觀念，而其作為帶來感性愉悅的精神活動，是興起于18世紀(jì)中葉，并持續(xù)在后世受到爭議的一種觀念。是指限于視覺領(lǐng)域的具有審美意義的美。常州比較好的藝術(shù)類培訓(xùn)培訓(xùn)方案至此，帶來**的“美”作為共同特...

此后，隨生產(chǎn)力的發(fā)展和社會文化生活的演進(jìn)，歌舞藝術(shù)逐漸分化出**的音樂、舞蹈、文學(xué)和戲劇藝術(shù)門類；造型藝術(shù)則分化出建筑、雕塑、各種工藝美術(shù)、繪畫、書法、攝影、影視等藝術(shù)門類。藝術(shù)門類的劃分藝術(shù)分類的現(xiàn)代邏輯，主要延續(xù)18世紀(jì)以來對“美術(shù)”的分類框架，有以下幾種：1.以藝術(shù)形態(tài)的存在方式為標(biāo)準(zhǔn)，可以分為三個類型：①空間藝術(shù)，包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、攝影藝術(shù)、建筑藝術(shù)和園林藝術(shù)等；②時(shí)間藝術(shù)，包括音樂、文學(xué)、曲藝等；③時(shí)空藝術(shù)，包括戲劇、電影、電視劇、舞蹈和雜技等。反過來，客觀事物的美的屬性又會受到審美觀念的影響。武進(jìn)區(qū)有哪些藝術(shù)類培訓(xùn)包括什么***英文中的形式“form”、法文中的“forme...

具體而言，***英文中“art”一詞，出自拉丁文“ars”，而“ars”又出自希臘文“τ?χυη”?！唉?χυη”在古希臘，“ars”在羅馬與中世紀(jì)，甚至晚至文藝復(fù)興時(shí)期，都表示制作某種對象所需之技巧。作為技術(shù)、手藝的藝術(shù)，它是理性的，這既體現(xiàn)在它要求人掌握對物之正確、理性、真實(shí)的知識，也體現(xiàn)在它要求人的實(shí)踐生產(chǎn)活動建立在方法和秩序之上。從古希臘古羅馬至中世紀(jì)，乃至文藝復(fù)興，**為一般人所接受的，是自由七藝與機(jī)械七藝的分類?？梢哉f，藝術(shù)的技巧性、形式性和審美性構(gòu)成了藝術(shù)起源的幾個階段。新北區(qū)比較好的藝術(shù)類培訓(xùn)好處在官私圖書目錄中，藝術(shù)指向各種實(shí)用性或禮儀性技藝，如《周禮·地官司徒·保氏》載“六...

至19、20世紀(jì)，形式二引發(fā)了視覺藝術(shù)中關(guān)于形式與內(nèi)容的爭論，而在此前的視覺藝術(shù)領(lǐng)域中并無這種分野，以再現(xiàn)為目標(biāo)的西方視覺藝術(shù)，所再現(xiàn)的畫面就是畫的內(nèi)容，繪畫摹仿的現(xiàn)實(shí)是其主題或原型。第三種“形式”，意指某一個對象的界限或者輪廓，在此含義之下，形式的反面是質(zhì)料。形式三真正在藝術(shù)論發(fā)展的歷史過程中登場是15世紀(jì)到18世紀(jì)間的事，素描與色彩之爭是其托身的主要陣地?！靶问健钡牡谒姆N含義，由亞里士多德提出，意指某一種對象之概念性的本質(zhì)（the conceptual essence of an object），或者說共相。其對立面是對象之偶然的特征，或稱殊相。亞里士多德把形式視為同行動、能力、目的，也即...

三是面向未來，身處碳基生命和硅基生命并存甚至融合的時(shí)代，對藝術(shù)家而言，可能會削弱藝術(shù)探索的信心和內(nèi)驅(qū)力，迷茫于藝術(shù)探索的方向，對于社會而言，大眾享受藝術(shù)的能力不能隨時(shí)代發(fā)展自覺自由地生長 [3]歷史上的這三類經(jīng)典學(xué)說，均沒有在藝術(shù)呈現(xiàn)的結(jié)果上反映出藝術(shù)與第三者之間的關(guān)系，這個關(guān)系應(yīng)該如何表達(dá)呢？歸納所有藝術(shù)都滿足一個特征，那便是：自由想象力對自由想象力的激發(fā)。沒有這種激發(fā)便不是藝術(shù)。前文說道，水來自哪里，并不構(gòu)成對它定義的影響，但水是怎么生成的對它的定義卻提供了重要的認(rèn)識價(jià)值，如果我們從藝術(shù)是如何發(fā)生的角度探討，或許能打破迷局 [2]。在中國古代，“藝”與“術(shù)”均有技術(shù)、技巧之義。新北區(qū)一對一...

4.以藝術(shù)作品的功能為標(biāo)準(zhǔn)，可以分為兩個類型：①美的藝術(shù)，即具有極高的審美價(jià)值、*供欣賞的藝術(shù)，包括美術(shù)、音樂、舞蹈、戲劇、電影、電視劇、攝影、曲藝和雜技等大部分藝術(shù)門類；②實(shí)用藝術(shù)，即以實(shí)用功能為主、與審美功能相結(jié)合的藝術(shù)，包括建筑藝術(shù)、園林藝術(shù)和實(shí)用工藝美術(shù)等。5.以藝術(shù)形象展示的方式為標(biāo)準(zhǔn)，又分為兩個類型：①靜態(tài)藝術(shù)，包括美術(shù)、攝影、建筑和園林等；②動態(tài)藝術(shù)，包括音樂、舞蹈、戲劇、曲藝、雜技、電影和電視等?？v觀歷史上關(guān)于藝術(shù)的觀念，可以總結(jié)出藝術(shù)具有技術(shù)性、審美性和形式性的特征。徐州一對一藝術(shù)類培訓(xùn)排行***英文中的形式“form”、法文中的“forme”以及德文中的“Form”，均語出...

形式二在許多時(shí)代中，或與藝術(shù)品的內(nèi)容相反，或與內(nèi)容并駕齊驅(qū)，或凌駕于內(nèi)容之上，但像在20世紀(jì)這般受到偏重，還是前所未見；形式三則在16、17世紀(jì)較受親睞；形式四是發(fā)展成熟的經(jīng)院哲學(xué)的一項(xiàng)特征；形式五則在19世紀(jì)末使人感到興趣。 [6]藝術(shù)的審美性藝術(shù)具有審美性。從現(xiàn)代的定義來看，藝術(shù)的審美性是指藝術(shù)品具有的能引發(fā)人的美感、可以被欣賞的屬性，它來自具有形式性特征的人造工具及其產(chǎn)品給人帶來的便利感和舒適感，也是原始思維及其轉(zhuǎn)化的結(jié)果。此外，在中西方古代，“美”均有與“善”同義的傳統(tǒng)。討論藝術(shù)的起源問題離不開藝術(shù)的特征問題。徐州附近藝術(shù)類培訓(xùn)建議分類的性質(zhì)與目的要理解藝術(shù)系統(tǒng)中的分類，首先需要理解分...

以沙漠、高山和草原為原始材料，修整出或附加上巨大的幾何形式，是大地藝術(shù)的早期特色。**有名的作品是羅怕特·斯邁森（Robert Smithson）的《螺旋形防波堤》，這個堤壩寬15英尺，觀眾可以沿著堤壩走幾圈，除此而外沒有任何實(shí)用功能。（2）裝置藝術(shù)（Installation），是一種由非藝術(shù)材料構(gòu)成?？稍谑覂?nèi)短暫陳列的立體展品，其中極少部分也會被博物館收藏，它是一種布置展品的方法而非藝術(shù)特色或風(fēng)格，所以它可以為許多藝術(shù)流派服務(wù)。美感的產(chǎn)生根源是在客觀事物的美的審美認(rèn)識基礎(chǔ)上形成的審美觀念；新北區(qū)附近藝術(shù)類培訓(xùn)哪些優(yōu)勢文學(xué)是語言文字的藝術(shù)(文學(xué)是由語言文字組構(gòu)而成的，開拓?zé)o言之境)，往往是文化...

具體而言，***英文中“art”一詞，出自拉丁文“ars”，而“ars”又出自希臘文“τ?χυη”?！唉?χυη”在古希臘，“ars”在羅馬與中世紀(jì)，甚至晚至文藝復(fù)興時(shí)期，都表示制作某種對象所需之技巧。作為技術(shù)、手藝的藝術(shù)，它是理性的，這既體現(xiàn)在它要求人掌握對物之正確、理性、真實(shí)的知識，也體現(xiàn)在它要求人的實(shí)踐生產(chǎn)活動建立在方法和秩序之上。從古希臘古羅馬至中世紀(jì)，乃至文藝復(fù)興，**為一般人所接受的，是自由七藝與機(jī)械七藝的分類。美感的產(chǎn)生根源是在客觀事物的美的審美認(rèn)識基礎(chǔ)上形成的審美觀念；溧陽在線藝術(shù)類培訓(xùn)培訓(xùn)方案廣義的講，音樂就是任何一種藝術(shù)的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音。所...

2.以藝術(shù)形態(tài)的感知方式為標(biāo)準(zhǔn)，可以分為四個類型：①視覺藝術(shù)，包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、攝影藝術(shù)、舞蹈、雜技、建筑和園林藝術(shù)等；②聽覺藝術(shù)，包括音樂、曲藝等；③視聽藝術(shù)，包括戲劇、電影和電視劇等；④想象藝術(shù)，主要指文學(xué)。3.以藝術(shù)形態(tài)的創(chuàng)造方式為標(biāo)準(zhǔn)，可以分為四個類型：①造型藝術(shù)，包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、攝影藝術(shù)、建筑藝術(shù)和園林藝術(shù)等；②表演藝術(shù)，包括音樂、舞蹈、戲劇、曲藝和雜技等；③語言藝術(shù)，包括文學(xué)的各種樣式；④綜合藝術(shù)，包括電影、電視劇等。關(guān)于藝術(shù)的觀念，并沒有普遍認(rèn)同的定義，且隨著時(shí)間的推移，觀念也在不斷變化。常州一對一藝術(shù)類培訓(xùn)服務(wù)保證主要特點(diǎn)現(xiàn)代藝術(shù)的特點(diǎn)在于打破藝術(shù)家、作品和觀...

（4）概念藝術(shù)（ConceptuaI Art），來源于1920年代早期的達(dá)達(dá)藝術(shù)，認(rèn)為藝術(shù)沒什么神圣和持久的價(jià)值，它的本質(zhì)是思想或者概念，物理形態(tài)的具體作品并不重要，所以也叫思想藝術(shù)（Ideaart），后物體藝術(shù)（Post Object art）或無物體藝術(shù)（De-materialized art），用來記錄思想的文字材料，或者對一個事件的照相實(shí)錄，是概念藝術(shù)的常見形態(tài)。概念主義藝術(shù)家探詢藝術(shù)與思想或者藝術(shù)與知識的關(guān)系，這種探詢的終點(diǎn)是文字的、數(shù)學(xué)的或美學(xué)與哲學(xué)的，從道理上說，這種作品實(shí)際上不是用來觀賞的，傳統(tǒng)的展出形式不適用。反過來，客觀事物的美的屬性又會受到審美觀念的影響。無錫比較好的藝術(shù)...

（4）多種標(biāo)準(zhǔn)，“多元”是當(dāng)代藝術(shù)的**觀念，雖然國際上仍有主流藝術(shù)趨勢的存在，但卻不再用統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)判斷優(yōu)劣，比如承認(rèn)不同國家，民族，地域的藝術(shù)的價(jià)值，女性藝術(shù)、土著藝術(shù)，非發(fā)達(dá)國家藝術(shù)受到重視，等等。但也因此出現(xiàn)繁雜混亂的局面，難以系統(tǒng)化。綜合以上的論述，也許我們可以對后現(xiàn)代藝術(shù)有個粗淺的認(rèn)識：它起源于對現(xiàn)代藝術(shù)的反叛，發(fā)展出表達(dá)思想和傳遞信息的新方法，觀念的更迭，技術(shù)的轉(zhuǎn)換，以及它所**的公眾意識、多元價(jià)值觀和自由創(chuàng)造精神，體現(xiàn)了西方當(dāng)代文化中的發(fā)展趨勢，但由于地域，文化和體制的不同，中國美術(shù)界還不能在短時(shí)期內(nèi)以整體面貌融入這一全球范圍的藝術(shù)運(yùn)動，但這并不妨礙新藝術(shù)因素的增長，也不妨礙我們...

YUAN（原、圓、元）動主義創(chuàng)始人杜平在《在藝術(shù)邊界漫步》對藝術(shù)的定義 [5]：以自由想象力激發(fā)自由想象力的活動及其結(jié)果 [1]。 [6]藝術(shù)似乎與人類文明一開始就如影隨形，但是自從有人類歷史以來，沒有任何一種關(guān)于藝術(shù)的定義被普遍認(rèn)可 [4]。如果不能把藝術(shù)認(rèn)識得更加清楚一點(diǎn)，會造成三個現(xiàn)實(shí)后果：一是回望歷史，影響人們對人類文明財(cái)富中藝術(shù)成果的深刻理解和抽象繼承；二是立足當(dāng)下，影響人們在藝術(shù)交流中的順暢性，損耗藝術(shù)對于社會共識的凝聚功能；在中國古代，“藝”與“術(shù)”均有技術(shù)、技巧之義。鐘樓區(qū)公正藝術(shù)類培訓(xùn)排行這種原始思維注重綜合、聯(lián)系和感性，也具有強(qiáng)烈的神秘色彩，其邏輯區(qū)別于線性的因果律。在各文...

2.以藝術(shù)形態(tài)的感知方式為標(biāo)準(zhǔn)，可以分為四個類型：①視覺藝術(shù)，包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、攝影藝術(shù)、舞蹈、雜技、建筑和園林藝術(shù)等；②聽覺藝術(shù)，包括音樂、曲藝等；③視聽藝術(shù)，包括戲劇、電影和電視劇等；④想象藝術(shù)，主要指文學(xué)。3.以藝術(shù)形態(tài)的創(chuàng)造方式為標(biāo)準(zhǔn)，可以分為四個類型：①造型藝術(shù)，包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、攝影藝術(shù)、建筑藝術(shù)和園林藝術(shù)等；②表演藝術(shù)，包括音樂、舞蹈、戲劇、曲藝和雜技等；③語言藝術(shù)，包括文學(xué)的各種樣式；④綜合藝術(shù)，包括電影、電視劇等。游戲說的人物有康德、席勒和斯賓塞，巫術(shù)說的是雷納克和弗雷澤，勞動說的則是馬克思。無錫本地藝術(shù)類培訓(xùn)好處文學(xué)是語言文字的藝術(shù)(文學(xué)是由語言文字組構(gòu)而成...

YUAN（原、圓、元）動主義創(chuàng)始人杜平在《在藝術(shù)邊界漫步》對藝術(shù)的定義 [5]：以自由想象力激發(fā)自由想象力的活動及其結(jié)果 [1]。 [6]藝術(shù)似乎與人類文明一開始就如影隨形，但是自從有人類歷史以來，沒有任何一種關(guān)于藝術(shù)的定義被普遍認(rèn)可 [4]。如果不能把藝術(shù)認(rèn)識得更加清楚一點(diǎn)，會造成三個現(xiàn)實(shí)后果：一是回望歷史，影響人們對人類文明財(cái)富中藝術(shù)成果的深刻理解和抽象繼承；二是立足當(dāng)下，影響人們在藝術(shù)交流中的順暢性，損耗藝術(shù)對于社會共識的凝聚功能；形式三則在16、17世紀(jì)較受親睞；形式四是發(fā)展成熟的經(jīng)院哲學(xué)的一項(xiàng)特征；溧陽附近藝術(shù)類培訓(xùn)建議在以人的目的為導(dǎo)向的物質(zhì)制作過程中，人們逐漸發(fā)現(xiàn)形式感強(qiáng)的人工制...

YUAN（原、圓、元）動主義創(chuàng)始人杜平在《在藝術(shù)邊界漫步》對藝術(shù)的定義 [5]：以自由想象力激發(fā)自由想象力的活動及其結(jié)果 [1]。 [6]藝術(shù)似乎與人類文明一開始就如影隨形，但是自從有人類歷史以來，沒有任何一種關(guān)于藝術(shù)的定義被普遍認(rèn)可 [4]。如果不能把藝術(shù)認(rèn)識得更加清楚一點(diǎn)，會造成三個現(xiàn)實(shí)后果：一是回望歷史，影響人們對人類文明財(cái)富中藝術(shù)成果的深刻理解和抽象繼承；二是立足當(dāng)下，影響人們在藝術(shù)交流中的順暢性，損耗藝術(shù)對于社會共識的凝聚功能；與此同時(shí)，藝術(shù)品總以某種特定的形式向人呈現(xiàn)。江蘇比較好的藝術(shù)類培訓(xùn)24小時(shí)服務(wù)新的藝術(shù)思想傳播迅速，到川的年前后，美國的藝術(shù)雜志中就不再是滿篇塑膠鋼和幾何型了...

4.以藝術(shù)作品的功能為標(biāo)準(zhǔn)，可以分為兩個類型：①美的藝術(shù)，即具有極高的審美價(jià)值、*供欣賞的藝術(shù)，包括美術(shù)、音樂、舞蹈、戲劇、電影、電視劇、攝影、曲藝和雜技等大部分藝術(shù)門類；②實(shí)用藝術(shù)，即以實(shí)用功能為主、與審美功能相結(jié)合的藝術(shù)，包括建筑藝術(shù)、園林藝術(shù)和實(shí)用工藝美術(shù)等。5.以藝術(shù)形象展示的方式為標(biāo)準(zhǔn)，又分為兩個類型：①靜態(tài)藝術(shù)，包括美術(shù)、攝影、建筑和園林等；②動態(tài)藝術(shù)，包括音樂、舞蹈、戲劇、曲藝、雜技、電影和電視等。在柏拉圖的意義上，美與善是統(tǒng)一的，被他指為美的觀念的事物，他也同樣稱之為善。新北區(qū)一對一藝術(shù)類培訓(xùn)銷售電話此后，隨生產(chǎn)力的發(fā)展和社會文化生活的演進(jìn)，歌舞藝術(shù)逐漸分化出**的音樂、舞蹈、...

總結(jié)來看，雖然關(guān)于藝術(shù)的觀念在歷史中發(fā)生過變化，但與自然打交道、探索物之“真”知的技術(shù)性，始終是其*****、**悠久的特點(diǎn)之一。藝術(shù)的形式性富勒球藝術(shù)具有形式性。藝術(shù)總是以某種形式向人呈現(xiàn)，這些形式通常體現(xiàn)為藝術(shù)作品在平面與空間或時(shí)間上的構(gòu)成與布局等特征或因素，并且往往會被歸結(jié)為“黃金分割”、“和諧”、“完形”（Gestalt）之類的數(shù)理或心理原則，這樣的形式特征或因素即是藝術(shù)的“形式性”。這種形式性的顯現(xiàn)能夠引起人的感官愉悅。是具有純粹審美意義的美。這種美的概念，其適用的范圍，以激發(fā)審美經(jīng)驗(yàn)的事物為限。新北區(qū)公正藝術(shù)類培訓(xùn)排行在官私圖書目錄中，藝術(shù)指向各種實(shí)用性或禮儀性技藝，如《周禮·地官...

西方世界針對審美性的討論，有其悠久的歷史。其中相當(dāng)有代表性的是以下三種觀念。***，是**廣義的美。這是原始古希臘人所持有的美的概念，既包括審美，也包括道德。這種觀念以柏拉圖的學(xué)說為**，并延續(xù)到中世紀(jì)。在柏拉圖的意義上，美與善是統(tǒng)一的，被他指為美的觀念的事物，他也同樣稱之為善。第二，是具有純粹審美意義的美。這種美的概念，其適用的范圍，以激發(fā)審美經(jīng)驗(yàn)的事物為限。公元前5世紀(jì)，雅典的智者們將美的內(nèi)涵縮小為“那透過了視、聽而予人**的東西”。這一界定將美與善區(qū)分開來，使美的概念變得更加清晰。只是到了13世紀(jì)，經(jīng)院哲學(xué)的學(xué)者們不僅采取了亞氏本質(zhì)的形式概念，還將其用在美學(xué)中。徐州比較好的藝術(shù)類培訓(xùn)銷售...

廣義的講，音樂就是任何一種藝術(shù)的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音。所謂的音樂的定義仍存在著激烈的爭議，但通常可以解釋為一系列對于有聲、無聲具有時(shí)間性的組織，并含有不同音階的節(jié)奏、旋律及和聲。舞蹈是一種表演藝術(shù)，是于三度空間中以身體為語言作“心智交流”現(xiàn)象之人體的運(yùn)動表達(dá)藝術(shù)，一般有音樂伴奏，以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式。它一般借助音樂，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運(yùn)動、社交/求偶、祭祀、禮儀等。在人類文明起源前，舞蹈在儀式，禮儀，慶典和娛樂方面都十分重要。中國在五千年以前就已經(jīng)出現(xiàn)了舞蹈，產(chǎn)生于奴隸社會，發(fā)展到秦漢之際已形成一定特色。其對立面...

分類具有有限性，分類作為人為的劃分，體現(xiàn)人對世界的認(rèn)識，而各種門類間總是存在滲透、越界和互相轉(zhuǎn)化。藝術(shù)門類的多樣性藝術(shù)門類自始就不是單一的，并且其在發(fā)展過程中，愈益呈現(xiàn)出多樣化的趨勢。舞蹈紋彩陶盆原始的藝術(shù)活動，就目前的考古發(fā)現(xiàn)來看，始于舊石器時(shí)代，特點(diǎn)是尚未脫離獲得物質(zhì)生活資料的直接目的，也尚未發(fā)展成**的藝術(shù)。原始藝術(shù)大致可以分為造型藝術(shù)與歌舞藝術(shù)兩種類型，前者**如洞穴壁畫、雕塑和裝飾性工藝品，后者則可以從早期文獻(xiàn)記載和原始時(shí)期表現(xiàn)歌舞的彩陶紋樣中窺見其大致面貌。從古希臘古羅馬至中世紀(jì)，乃至文藝復(fù)興，、為一般人所接受的，是自由七藝與機(jī)械七藝的分類。金壇區(qū)本地藝術(shù)類培訓(xùn)售價(jià)但既要展示內(nèi)在思...

具體而言，***英文中“art”一詞，出自拉丁文“ars”，而“ars”又出自希臘文“τ?χυη”?！唉?χυη”在古希臘，“ars”在羅馬與中世紀(jì)，甚至晚至文藝復(fù)興時(shí)期，都表示制作某種對象所需之技巧。作為技術(shù)、手藝的藝術(shù)，它是理性的，這既體現(xiàn)在它要求人掌握對物之正確、理性、真實(shí)的知識，也體現(xiàn)在它要求人的實(shí)踐生產(chǎn)活動建立在方法和秩序之上。從古希臘古羅馬至中世紀(jì)，乃至文藝復(fù)興，**為一般人所接受的，是自由七藝與機(jī)械七藝的分類。美感的產(chǎn)生根源是在客觀事物的美的審美認(rèn)識基礎(chǔ)上形成的審美觀念；金壇區(qū)本地藝術(shù)類培訓(xùn)建議分類具有有限性，分類作為人為的劃分，體現(xiàn)人對世界的認(rèn)識，而各種門類間總是存在滲透、越界...

至此，帶來**的“美”作為共同特點(diǎn)，***次將音樂、詩歌、繪畫、雕刻以及舞蹈這五種藝術(shù)門類統(tǒng)攝起來。 [2]至19世紀(jì)，針對藝術(shù)的分類，既有在“美術(shù)”框架下更加細(xì)化與復(fù)雜的討論，也有要求藝術(shù)家恢復(fù)中世紀(jì)傳統(tǒng)，以“設(shè)計(jì)”（design）消解“美的藝術(shù)”的聲音 [8]。在中國古代，“藝”與“術(shù)”均有技術(shù)、技巧之義?！八嚒保胺N也” [1]，指農(nóng)業(yè)種植活動，后引申為種植技術(shù)、技藝；“術(shù)”，“邑中道也” [3]，可抽象為由此及彼的規(guī)律性過程，并引申為技術(shù)。這種觀念以柏拉圖的學(xué)說為，并延續(xù)到中世紀(jì)。南京本地藝術(shù)類培訓(xùn)咨詢在官私圖書目錄中，藝術(shù)指向各種實(shí)用性或禮儀性技藝，如《周禮·地官司徒·保氏》載“六藝...

如勒瓦（Barry Le Va）的作品就是在相隔十幾米的兩堵墻之間跑來跑去，直到累倒為止。另一位維托·阿康西（Vito Acconci）曾經(jīng)是個詩人，心理上有受虐傾向，比如他努力去咬自己身體上能咬到的部位，不咬出痕跡不罷休，還在公開場合**，并且架上擴(kuò)音器將聲音傳播出去，迫使公眾成為“窺***”者，試圖以此沖破社會禁忌，還有一位是克里斯·怕登（Chris Burden），這個人更是受虐狂，**作《5天囚禁》是連續(xù)5天將自己關(guān)在一個鐵箱子里；另一名作《***擊》是讓他的朋友在七英尺外向他的左臂開***，這種驚世駭俗手法，使他立刻獲得了世界聲譽(yù)。至此，帶來的“美”作為共同特點(diǎn)，將音樂、詩歌、繪畫、...

這種原始思維注重綜合、聯(lián)系和感性，也具有強(qiáng)烈的神秘色彩，其邏輯區(qū)別于線性的因果律。在各文化的早期神話、原始部落的交感巫術(shù)中，能夠發(fā)現(xiàn)這種原始思維的蹤跡。在勞動實(shí)踐的過程中，人類思維變得更重分析、判斷和理性，原始思維的神秘性逐漸被消解、淡化，而其綜合、聯(lián)系和感性的特點(diǎn)則轉(zhuǎn)而在審美性中得到保留和顯現(xiàn)。關(guān)于藝術(shù)起源的學(xué)說，以游戲說、巫術(shù)說和勞動說為**。游戲說的代表人物有康德、席勒和斯賓塞，巫術(shù)說的**是雷納克和弗雷澤，勞動說的**則是馬克思。斯多葛學(xué)派有一部分人認(rèn)為”美是那具有合適的比例與誘人的色彩的東西“。鐘樓區(qū)特色服務(wù)藝術(shù)類培訓(xùn)24小時(shí)服務(wù)形式二在許多時(shí)代中，或與藝術(shù)品的內(nèi)容相反，或與內(nèi)容并駕...

雖然杜尚的藝術(shù)實(shí)踐止于1930年代。而且在1968年去世，但他早期的短暫藝術(shù)活動卻在后來產(chǎn)生了持續(xù)的影響力。1913年他完成了***件現(xiàn)成品藝術(shù)《自行車輪》表達(dá)對傳統(tǒng)作品中注重結(jié)構(gòu)的輕視。并暗示藝術(shù)創(chuàng)作中**重要的因素是觀念而非制作技巧。《巧克力研磨機(jī)八號》差不多是杜尚***一件架上作品，是對學(xué)院派油畫的嘲弄。1915年后杜尚定居紐約， 1917年完成《泉》是一只小便器；另一件作品是L.II.O.O.Q,（1919），是給印刷品《蒙娜麗莎》添上小胡子。杜尚**重要的作品是《大玻璃》又名《新娘被她的漢子剝得精光》，該作品從1915年開始制作，至1923年仍未完成。192O年后，杜尚對光學(xué)和電影的...

4.以藝術(shù)作品的功能為標(biāo)準(zhǔn)，可以分為兩個類型：①美的藝術(shù)，即具有極高的審美價(jià)值、*供欣賞的藝術(shù)，包括美術(shù)、音樂、舞蹈、戲劇、電影、電視劇、攝影、曲藝和雜技等大部分藝術(shù)門類；②實(shí)用藝術(shù)，即以實(shí)用功能為主、與審美功能相結(jié)合的藝術(shù)，包括建筑藝術(shù)、園林藝術(shù)和實(shí)用工藝美術(shù)等。5.以藝術(shù)形象展示的方式為標(biāo)準(zhǔn)，又分為兩個類型：①靜態(tài)藝術(shù)，包括美術(shù)、攝影、建筑和園林等；②動態(tài)藝術(shù)，包括音樂、舞蹈、戲劇、曲藝、雜技、電影和電視等。至此，帶來的“美”作為共同特點(diǎn)，將音樂、詩歌、繪畫、雕刻以及舞蹈這五種藝術(shù)門類統(tǒng)攝起來。天寧區(qū)公正藝術(shù)類培訓(xùn)售價(jià)在以人的目的為導(dǎo)向的物質(zhì)制作過程中，人們逐漸發(fā)現(xiàn)形式感強(qiáng)的人工制品比形式...

（4）多種標(biāo)準(zhǔn)，“多元”是當(dāng)代藝術(shù)的**觀念，雖然國際上仍有主流藝術(shù)趨勢的存在，但卻不再用統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)判斷優(yōu)劣，比如承認(rèn)不同國家，民族，地域的藝術(shù)的價(jià)值，女性藝術(shù)、土著藝術(shù)，非發(fā)達(dá)國家藝術(shù)受到重視，等等。但也因此出現(xiàn)繁雜混亂的局面，難以系統(tǒng)化。綜合以上的論述，也許我們可以對后現(xiàn)代藝術(shù)有個粗淺的認(rèn)識：它起源于對現(xiàn)代藝術(shù)的反叛，發(fā)展出表達(dá)思想和傳遞信息的新方法，觀念的更迭，技術(shù)的轉(zhuǎn)換，以及它所**的公眾意識、多元價(jià)值觀和自由創(chuàng)造精神，體現(xiàn)了西方當(dāng)代文化中的發(fā)展趨勢，但由于地域，文化和體制的不同，中國美術(shù)界還不能在短時(shí)期內(nèi)以整體面貌融入這一全球范圍的藝術(shù)運(yùn)動，但這并不妨礙新藝術(shù)因素的增長，也不妨礙我們...

三是面向未來，身處碳基生命和硅基生命并存甚至融合的時(shí)代，對藝術(shù)家而言，可能會削弱藝術(shù)探索的信心和內(nèi)驅(qū)力，迷茫于藝術(shù)探索的方向，對于社會而言，大眾享受藝術(shù)的能力不能隨時(shí)代發(fā)展自覺自由地生長 [3]歷史上的這三類經(jīng)典學(xué)說，均沒有在藝術(shù)呈現(xiàn)的結(jié)果上反映出藝術(shù)與第三者之間的關(guān)系，這個關(guān)系應(yīng)該如何表達(dá)呢？歸納所有藝術(shù)都滿足一個特征，那便是：自由想象力對自由想象力的激發(fā)。沒有這種激發(fā)便不是藝術(shù)。前文說道，水來自哪里，并不構(gòu)成對它定義的影響，但水是怎么生成的對它的定義卻提供了重要的認(rèn)識價(jià)值，如果我們從藝術(shù)是如何發(fā)生的角度探討，或許能打破迷局 [2]。這種形式性的顯現(xiàn)能夠引起人的感官愉悅。常州名優(yōu)藝術(shù)類培訓(xùn)售...

以沙漠、高山和草原為原始材料，修整出或附加上巨大的幾何形式，是大地藝術(shù)的早期特色。**有名的作品是羅怕特·斯邁森（Robert Smithson）的《螺旋形防波堤》，這個堤壩寬15英尺，觀眾可以沿著堤壩走幾圈，除此而外沒有任何實(shí)用功能。（2）裝置藝術(shù)（Installation），是一種由非藝術(shù)材料構(gòu)成?？稍谑覂?nèi)短暫陳列的立體展品，其中極少部分也會被博物館收藏，它是一種布置展品的方法而非藝術(shù)特色或風(fēng)格，所以它可以為許多藝術(shù)流派服務(wù)。與之相對的，則是元素、成分或整體中的各個部分。常州比較好的藝術(shù)類培訓(xùn)排行三是面向未來，身處碳基生命和硅基生命并存甚至融合的時(shí)代，對藝術(shù)家而言，可能會削弱藝術(shù)探索的信心...