舞美空間設計要想精益求精，要求設計者不但要對舞臺表演及其主題有較深刻的理解，更需要準確把握舞臺場景及對舞臺表演空間的立體把握與表述，我們稱之為“舞美空間”。在舞美空間設計中，色彩是舞美空間設計的無聲語言，也是舞美空間設計的主要與重要的可操作元素，舞美空間設計水平的提高不可能脫離色彩設計而進行，而缺少舞美空間考慮的色彩設計也是不可能有預期效果的；因此，舞美空間設計水平的提高需要切實提高色彩設計與運用水平，色彩設計與運用同樣需要考慮舞美空間的實際需求來發(fā)揮其“美輪美奐”的舞臺表演輔助效果。 場景藝術在藝術史上的意義卻相當混亂。舟山敘事場景藝術
景設計的基本概念：就是指動畫影視片中除了人物角色造型之外的一切事物的造型設計，具體說就是有空間層次感得場面構圖，即以鏡頭氣氛作為單位表示畫面的造型，構圖，體感，色調，風格的空間虛擬景。場景包括人類的活動的各種空間場所，有生活場所，工作有本質的區(qū)別，背景指圖畫上襯托的景物，場景是指戲劇，影視中的場面。場景設計的基本作用：就是為了交代故事發(fā)生的時間，地點以及位置環(huán)境。借助近大遠小，近寬遠窄繪畫方法進行形象化的立體表現(xiàn)。 湖州三維場景藝術縱觀國內的文博展館行業(yè)，依不確定統(tǒng)計，場景藝術手法的運用已達80%。
戲曲表演中，人物角色的認定依據也是臉譜，例如，生行扮演的是男性角色，老生多為帝王或儒弱的中老年男子；小生特指青年才俊；武生主要扮演軍營武將或綠林好漢；紅生專指妝容為紅色臉譜的老生；娃娃生顧名思義為兒童角色。景物造型則是指戲曲表演情境的背景布置，包括布景圖案、舞臺道具、桌椅擺放和空間分割等，這就是行當中常說的“砌末”?！耙蛔蓝巍笔莻鹘y(tǒng)戲曲舞美的代名詞，輔助戲曲表演一直延續(xù)到20世紀初期，觀眾需要從演員的表演中聯(lián)想情境，情景交融、人景合一。
回光燈--此種燈前面無鏡片，光線完全靠后面較大的反射鏡射出，用同樣2KW的燈泡，其亮度較聚光要亮，故在舞臺上要表現(xiàn)強烈光源和亮度時使用。其效果較其他燈具為佳，特點是光束強烈，但調光時要注意其聚焦點，不宜將聚焦點調在色紙上或幕布上，這樣容易引起燃燒，另外在調光時中心常出現(xiàn)黑心，為了避免黑心，在燈前端中心加一環(huán)狀擋板，其射出的光斑大而不易收攏。新出一種在反光碗上鍍膜使線外線向后透射，以減低燈前面的溫度，使用效果很好，名稱為冷光超級聚光燈，實際該燈的結構與回光燈相同。 沉浸式全媒體場景藝術盛宴。
藝術形式的現(xiàn)代化：任何事物都是內容和形式的統(tǒng)一，沒有無形式的內容，也沒有無內容的形式，內容決定形式，形式依賴于內容，但又所作用于內容。舞美設計現(xiàn)代的藝術思維現(xiàn)代化，必須以藝術形式的現(xiàn)代化作為有效載體，方能得以具體呈現(xiàn)?，F(xiàn)代舞美設計藝術形式的現(xiàn)代化，已出現(xiàn)大量的作。例如美國音樂劇《獅子王》(根據同名動畫電影改編)的舞美設計，就把舞臺、劇場、劇場外面的周邊地帶，都設計成一個龐大的"動物世界"，令人耳目一新，真正做到了"舞臺小天地，天地大舞臺"。 場景藝術作為一種特殊的藝術類型已經從封建時代和資產階級社會的形成中分離出來。南通VR場景藝術展覽
大場面!震撼的場景藝術作品!舟山敘事場景藝術
早出現(xiàn)于演出中的是和演員直接有關的化妝、服裝和隨身小道具，后來才逐漸有了布景。演出進入室內后又逐漸有了燈光照明。在很長的歷史時間，它主要是在演出中發(fā)揮"實用"性功能。隨著各種演出技術條件的日趨完善，藝術造型手段逐漸增多，它的藝術作用也逐漸的加強，藝術創(chuàng)作的價值和品位也愈來愈高，遂成為戲劇綜合藝術中重要的有機組成成分。在現(xiàn)代的戲劇演出中，舞美設計成了決定和左右演出藝術形式的重要的、甚至是決定性的因素。 舟山敘事場景藝術
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