戲劇是行動的藝術(shù)。舞臺美術(shù)就是這"行動"里進(jìn)行"傳情達(dá)意"的重要手段。戲劇能否"動"起來，就要看舞臺美術(shù)能否融入其中，能否體現(xiàn)必要的功能和效應(yīng)。舞臺美術(shù)必須重點(diǎn)加強(qiáng)以下三方面內(nèi)容:一、給予戲劇"恰當(dāng)?shù)囊隹臻g區(qū)域"的舞臺，它是啟動戲劇進(jìn)行傳情達(dá)意的開始。二、"為表演提供富有充分表現(xiàn)力的動作支點(diǎn)和動作道具"的舞臺，推動戲劇傳情達(dá)意的深入。三、"為觀眾提供想象空間"的舞臺，是為戲劇進(jìn)行傳情達(dá)意的完善。舞臺美術(shù)成了決定和左右演出藝術(shù)形式的重要的、甚至是決定性的因素。隨著現(xiàn)代舞臺美術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展，表現(xiàn)手段更加多樣，分工更加細(xì)致，舞臺設(shè)施也日益龐大。無錫室內(nèi)舞臺美術(shù)聯(lián)系電話
動作裝飾Stagedecoration在英語中有兩層涵義:一是裝飾，二是布景。故將裝飾作為舞臺美術(shù)的功能之一，是順理成章的。有人說中國戲曲是"劇詩"，詩講究節(jié)奏、韻律，這也正是裝飾美術(shù)的關(guān)鍵要素。戲劇是空間藝術(shù)，這是不以任何舞臺形式(伸出式舞臺或鏡框式舞臺)為轉(zhuǎn)移的。舞臺美術(shù)不同于平面繪畫，它是創(chuàng)造適合戲劇動作的三維空間。對于一些傳統(tǒng)劇目，為了便于演員自由地施展歌舞化動作，在舞美設(shè)計(jì)上可以讓出一個空臺，把文章做在天幕背景或其他地方，但不能把這種操作方式當(dāng)作所有戲的處理方法。 臺州三維舞臺美術(shù)布置談舞臺美術(shù)與裝置藝術(shù)。
舞臺美術(shù)本身又有很多專業(yè)，每一個專業(yè)都是演出藝術(shù)中的創(chuàng)作因素，都是綜合藝術(shù)中的創(chuàng)作者，都有其專業(yè)的獨(dú)特性質(zhì)，都是藝術(shù)創(chuàng)作。如：布景設(shè)計(jì)、燈光設(shè)計(jì)、服裝設(shè)計(jì)、道具設(shè)計(jì)、化裝設(shè)計(jì)、還有繪景制作、裝置操作.....而且每個專業(yè)中還有更為具體的分工。在以前的戲劇創(chuàng)作集體中，凡屬于舞臺美術(shù)范疇的的創(chuàng)作，首先的負(fù)責(zé)人是“舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)”，他是演出中所有美術(shù)方面的人物。也不知什么時候，舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)就變成了“布景設(shè)計(jì)”。
時裝戲的服裝出現(xiàn)穿西裝、長衫、馬褂、旗袍一類現(xiàn)代服裝和人物造型。時裝劇目的演出，是對傳統(tǒng)的演出形式的一次沖擊，推動了舞臺美術(shù)的變化。之后，接踵而來的是一些戲班排演《火燒紅蓮寺》等劍俠神怪的長連戲，大搞機(jī)關(guān)布景，舞臺上出現(xiàn)水景、火景等"活景"，以追求票房價值。"活景"由于與寫意性的戲曲風(fēng)格不協(xié)調(diào)和成本高、裝置困難等原因，未能持續(xù)和發(fā)展。潮劇上演時裝戲，經(jīng)歷二、二十年不衰。這段時期的舞臺裝置以繪畫為主，仍掛繡花"太平圈"和繡花門簾。不論演傳統(tǒng)戲或時裝戲，都在臺垂掛整幅式繪畫的布景，分別宮殿、公堂、閨閣、廟寺或現(xiàn)代的富戶、窮家、街道等景象，通過繪畫以表現(xiàn)立體結(jié)構(gòu)。并按劇中環(huán)境的變化而更換布景。這類布景，過分寫實(shí)，局限性大，但也能滿足當(dāng)時觀眾對舞臺布景的欣賞要求。 動作裝飾作為舞臺美術(shù)的功能之一，是順理成章的。
舞臺美術(shù)兼有時間藝術(shù)和空間藝術(shù)的性質(zhì)，是四維時空交錯的藝術(shù)，具有很強(qiáng)的技術(shù)性和對物質(zhì)條件的依賴性。它在藝術(shù)創(chuàng)作上屬二度創(chuàng)造，具有從屬(演員表演)的性質(zhì)。人物造型是舞臺美術(shù)中早期使用的部分。舞臺演出中只要有演員出現(xiàn)，就會有人物造型問題。演員的化妝是為了模仿、再現(xiàn)、美化或裝扮劇中角色(人、鬼、神以及動物等)。古希臘演員戴面具演戲。那時的悲劇演出多用樸素、莊嚴(yán)的程式化服裝，后一直沿用百年不變。古希臘喜劇則用更為夸張和怪誕的面具與服裝。服裝主要用于塑造人物，由簡單裝扮發(fā)展為技術(shù)復(fù)雜、方法多樣的人物造型專業(yè)。 舞臺美術(shù)成了決定和左右演出藝術(shù)形式的重要的、甚至是決定性的因素。無錫品牌舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)
新時代探索舞臺美術(shù)“科藝融合”的新路徑。無錫室內(nèi)舞臺美術(shù)聯(lián)系電話
舞臺美術(shù)創(chuàng)造和限定演員的表演空間并為舞臺調(diào)度提供必要的表演區(qū)組合和支點(diǎn)。古希臘戲劇、中國古代戲曲、日本能樂和16世紀(jì)莎士比亞戲劇演出中，舞臺上一般都不設(shè)布景，演員的上下場口也是基本固定的。當(dāng)時演員的動作空間與建筑空間是重合在一起的。到文藝復(fù)興時期，意大利舞臺上出現(xiàn)了TOU視布景后，演員的動作空間開始受到布景的限定。19世紀(jì)箱式布景的出現(xiàn)，限定性就愈為突出。進(jìn)入20世紀(jì)以來，傳統(tǒng)鏡框式舞臺被沖破，并出現(xiàn)多種形式的演出場所，甚至走向咖啡館、街頭廣場。從而在新的條件下使動作空間和建筑空間重合起來。 無錫室內(nèi)舞臺美術(shù)聯(lián)系電話
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