臨淄區(qū)專業(yè)美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)

    進(jìn)行各種創(chuàng)造性思維以及如何精確地表達(dá)創(chuàng)意。創(chuàng)新教學(xué)：以前總是有一些人認(rèn)為美術(shù)課就是教師把范畫往黑板一掛，讓學(xué)生臨摹就行了。于是有些人把美術(shù)課稱為“圖畫課”。當(dāng)然我們不可否認(rèn)是有這么一些教師這么做，但我們不難想象長(zhǎng)久這樣下去，呆板的教學(xué)方法怎能激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣呢？與之相對(duì)比，美國(guó)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)，老師往往不設(shè)樣板，不立模式，讓學(xué)生在現(xiàn)實(shí)生活到內(nèi)心想象的過程中自由地“構(gòu)圖”。其目的就是引導(dǎo)學(xué)生用“心”參與，真實(shí)地表現(xiàn)自我修改。使青少年學(xué)生的獵奇心理和自我表現(xiàn)心理得到滿足，學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣就會(huì)很高。因此教師在教學(xué)內(nèi)容上采取生動(dòng)的教學(xué)方法（如用多媒體，開設(shè)手工制作，野外寫生課），使教學(xué)活動(dòng)保持新穎性，從而持續(xù)了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。用色彩畫亮生活，我們?cè)谧筒┥仙挟嬍业饶恪ＥR淄區(qū)專業(yè)美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)

    抽象藝術(shù)一般被理解為一種不描述自然世界的藝術(shù)，反而透過形狀和顏色以主觀方式來表達(dá)。20世紀(jì)初期，抽象藝術(shù)主要是指表達(dá)自然世界的藝術(shù)，譬如立體主義和未來派藝術(shù)。雖然奪取某事它不變的內(nèi)在質(zhì)量而不是由仿效它的外在表現(xiàn)。抽象派被定義為沒有比喻現(xiàn)實(shí)參考的藝術(shù)。更廣闊的定義是以簡(jiǎn)化但又可以保留原始自然的方式來描述真實(shí)題材。JoanMiro的抽象畫是這個(gè)更寬的定義一個(gè)好例子。抽象藝術(shù)，特別是由抽象繪畫是現(xiàn)代藝術(shù)中一個(gè)非常突出的現(xiàn)象，他完全打破了藝術(shù)原來強(qiáng)調(diào)主題寫實(shí)再現(xiàn)的局限，把藝術(shù)基本要素，進(jìn)行抽象的組合，創(chuàng)造出抽象的形式，因而突破了藝術(shù)必須具有可以辨認(rèn)形象的籓籬，開創(chuàng)了藝術(shù)新的發(fā)展天地。青綠山水是具有獨(dú)特風(fēng)格的山水型，在古代繪畫藝術(shù)上占有重要地位，這種畫以青綠顏色為主，用筆工整，細(xì)筆重彩，色彩濃烈，富有生氣。在勾線內(nèi)用石青石綠著**彩濃烈的叫大青綠山水，彩色淺淡些的叫小青綠山水，有用金彩勾勒山石紋理的，顯得畫面富麗堂皇，這種叫金碧山水。淄博色彩美術(shù)繪畫班誠(chéng)信是企業(yè)生存和發(fā)展的根本。

    它主要包括繪畫、雕塑、工藝、建筑、書法、篆刻、設(shè)計(jì)、新媒體和攝影等類型。每個(gè)門類又可以根據(jù)表現(xiàn)的題材和使用的題材，再分成若干小類。繪畫是造型藝術(shù)中主要的一種藝術(shù)形式，它是指運(yùn)用線條、色彩和形體等藝術(shù)語(yǔ)言，通過造型、色彩和構(gòu)圖等藝術(shù)手段，在二維空間（即平面）里塑造出靜態(tài)的視覺形象，以表達(dá)作者審美感受的藝術(shù)形式。繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫；從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、壁畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材內(nèi)容看，繪畫可分為人物畫、風(fēng)景畫、靜物畫、動(dòng)物畫等；從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、連環(huán)畫、漫畫、宣傳畫，油畫，吹畫、插圖等。

    五代兩宋之后，中國(guó)繪畫藝術(shù)進(jìn)一步成熟完備，出現(xiàn)了一個(gè)鼎盛時(shí)期，朝廷設(shè)置畫院，擴(kuò)充機(jī)構(gòu)編制，延攬人才，并授以職銜，宮廷繪畫盛極一時(shí)，文人學(xué)士亦把繪畫視作雅事并提出了鮮明的審美標(biāo)準(zhǔn)，故畫家輩出，佳作紛呈，而且在理論上和創(chuàng)作上亦形成了一套**的體系，其內(nèi)容、形式、技法都出現(xiàn)了豐富精采、多頭發(fā)展的繁榮局面。繪畫發(fā)展至元、明、清，文人畫獲得了突出的發(fā)展。在題材上，山水畫、花鳥畫占據(jù)了很高的地位。文人畫強(qiáng)調(diào)抒發(fā)主觀情緒，“不求形似”、“無求于世”，不趨附大眾審美要求，借繪畫以示高雅，表現(xiàn)閑情逸趣，倡導(dǎo)“師造化”、“法心源”，強(qiáng)調(diào)人品畫品的統(tǒng)一，并且注重將筆墨情趣與詩(shī)、書、印有機(jī)融為一體，形成了獨(dú)特的繪畫樣式，涌現(xiàn)了眾多的杰出畫家、畫派，以及難以數(shù)計(jì)的好作品。和好的自己相約淄博上尚畫室。

    工藝美術(shù)是指日常生活用品經(jīng)過藝術(shù)化處理以后，使之具有強(qiáng)烈的審美價(jià)值的產(chǎn)品。我們一般把工藝美術(shù)分為實(shí)用工藝美術(shù)和陳設(shè)欣賞的工藝美術(shù)。實(shí)用工藝美術(shù)是整個(gè)工藝美術(shù)的主體和基礎(chǔ)，包括衣、食、化、行、用的工藝品類，實(shí)用價(jià)值是這類工藝品的主要價(jià)值，審美價(jià)值是作為輔助價(jià)值存在的。這類工藝品包括經(jīng)過裝飾加工的茶餐具、燈具、木器家具、繡花制品、草竹編織品等等。陳設(shè)欣賞工藝品是指那些以擺設(shè)、觀賞功能為主的工藝品，這類工藝品以審美為其首要價(jià)值，手工技藝性很強(qiáng)，實(shí)用價(jià)值已不明顯或完全消失，如玉器、金銀首飾、象牙雕刻、景泰藍(lán)、漆器、壁掛、陶藝等。建筑是建筑物和構(gòu)筑物的統(tǒng)稱。是人類用磚、石、瓦、木、鐵等物質(zhì)材料在固定的地理位置上修建或構(gòu)筑內(nèi)外空間、用來居住和活動(dòng)等的藝術(shù)。建筑藝術(shù)則是指按照美的規(guī)律，運(yùn)用建筑藝術(shù)獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言，使建筑形象具有文化價(jià)值和審美價(jià)值，具有象征性和形式美，體現(xiàn)出民族性和時(shí)代感。淄博上尚畫室教學(xué)質(zhì)量好，收到廣大學(xué)生一致好評(píng)。淄博十一中油畫美術(shù)培訓(xùn)機(jī)構(gòu)

淄博上尚畫室生產(chǎn)的受到學(xué)生的一致稱贊。臨淄區(qū)專業(yè)美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)

    清光緒十六年，北京的內(nèi)畫鼻煙壺工藝傳到了琉璃之鄉(xiāng)——山東博山。畫師畢榮九利用本地生產(chǎn)的高級(jí)琉璃水晶料做壺坯，開始制作琉璃內(nèi)畫鼻煙壺，成為博山內(nèi)畫藝術(shù)的創(chuàng)始人和我國(guó)內(nèi)畫史上的一代名師。內(nèi)畫毛筆的發(fā)明，是內(nèi)畫藝術(shù)史上一個(gè)重要的里程碑。內(nèi)畫毛筆與原來的竹筆比較，有著極大的優(yōu)越性，使用起來得心應(yīng)手、宜書宜畫，極大豐富了內(nèi)畫藝術(shù)的表現(xiàn)力，又提高了效率。在此基礎(chǔ)上，內(nèi)畫藝術(shù)家們，創(chuàng)作了《水滸108將》《清明上河圖》《紅樓夢(mèng)》《洛陽(yáng)興殿圖》《百子圖》《百獸圖》《百美圖》《百鶴圖》《泰山雄姿》等一大批內(nèi)畫藝術(shù)珍品。這些作品多以歷史典故、神話傳說、傳統(tǒng)題材進(jìn)行創(chuàng)作，場(chǎng)面宏大、人物眾多、構(gòu)圖飽滿、層次分明、刻畫細(xì)微、工整蘊(yùn)藉，人物生動(dòng)傳神，動(dòng)物栩栩如生，工藝技法各具風(fēng)格，形成了自己的內(nèi)畫藝術(shù)特色，被國(guó)內(nèi)外收藏家、愛好者和國(guó)際煙壺協(xié)會(huì)譽(yù)為“內(nèi)畫派”。臨淄區(qū)專業(yè)美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)