分類的性質(zhì)與目的要理解藝術(shù)系統(tǒng)中的分類,首先需要理解分類活動(dòng)。透過語言網(wǎng)絡(luò)表達(dá)出的分類,即人的意識(shí)對(duì)經(jīng)驗(yàn)世界的把握活動(dòng)的客體化,具體表現(xiàn)為人類使用語言為事物或概念命名。分類具有必要性和有效性,能夠幫助認(rèn)識(shí)對(duì)象,突顯不同事物之間的差異和共性。分類具有人為性,人類出于各種目的賦予各種經(jīng)驗(yàn)的網(wǎng)絡(luò)系統(tǒng)并非客觀世界天然具有的屬性,分類可以根據(jù)新的目的加以調(diào)整,分類既是知識(shí),也是權(quán)力,具有重新生產(chǎn)分工活動(dòng)的特性。分類具有限制性,與分工相關(guān),從實(shí)踐活動(dòng)中產(chǎn)生的分工成為社會(huì)慣例后,會(huì)限制不同分工之間的越界。在柏拉圖的意義上,美與善是統(tǒng)一的,被他指為美的觀念的事物,他也同樣稱之為善。常州附近藝術(shù)類培訓(xùn)咨詢
除了上述外在因素,過分理性兒和科技化是促使藝術(shù)方向發(fā)生轉(zhuǎn)變的內(nèi)在原因。需知人類的精神世界和自然生態(tài)一樣,既變化萬端又相互平衡,如果其中某仲囚幸過分發(fā)展,就會(huì)有相反的力量來克服它。如果科學(xué)對(duì)藝術(shù)干預(yù)大多,就會(huì)有反科學(xué)的力量出現(xiàn)。 [1]價(jià)值觀1980年代以后,以美國(guó)為中心,后現(xiàn)代藝術(shù)已經(jīng)風(fēng)起云涌,成為新的世界性的藝術(shù)潮流。綜合地看這些藝術(shù)現(xiàn)象,可以明顯感知新的價(jià)值觀成長(zhǎng),它在以下幾個(gè)方面:(1)不求純粹,當(dāng)代藝術(shù)不局限于視覺形式,語言文字、音樂戲劇、大眾傳媒。數(shù)碼影降、聲光電化,只要能傳達(dá)特定信息,就無所不用,繪畫超越平面限制,雕塑結(jié)合風(fēng)景和建筑,展出場(chǎng)地也不局限在畫廊扣博物館,在當(dāng)代西方,所謂視覺藝術(shù)已經(jīng)與其他門類藝術(shù)難分準(zhǔn)解。江蘇本地藝術(shù)類培訓(xùn)服務(wù)保證只是到了13世紀(jì),經(jīng)院哲學(xué)的學(xué)者們不僅采取了亞氏本質(zhì)的形式概念,還將其用在美學(xué)中。
但亞里士多德及其弟子都沒有把這一形式概念放入美學(xué)領(lǐng)域中。只是到了13世紀(jì),經(jīng)院哲學(xué)的學(xué)者們不僅采取了亞氏本質(zhì)的形式概念,還將其用在美學(xué)中。直到20世紀(jì),這個(gè)概念似乎又脫胎換骨,以其他的名義在抽象藝術(shù)家(如蒙德里安)的著作中復(fù)蘇,他們追求的普遍元素與中世紀(jì)亞里士多德學(xué)派的“形式”十分接近。第五種“形式”,則由康德**。它指的是,人類心靈對(duì)其知覺到的對(duì)象所作的之貢獻(xiàn)(the contribution of the mind to the perceived object),即康德所指的先驗(yàn)的形式(an apriori form),其反面是不由人心所產(chǎn)生及加入,而是由經(jīng)驗(yàn)自外界所提供之感覺的雜多。
觀歷史上關(guān)于藝術(shù)的觀念,可以總結(jié)出藝術(shù)具有技術(shù)性、審美性和形式性的特征。從藝術(shù)涉及的對(duì)象來看,藝術(shù)創(chuàng)作的主體是藝術(shù)家,接受者是社會(huì)各層人士,藝術(shù)表現(xiàn)的客觀對(duì)象是社會(huì)和自然,藝術(shù)的創(chuàng)作活動(dòng)的結(jié)果是藝術(shù)作品。藝術(shù)具有技術(shù)性。總體來看,在西方,藝術(shù)一詞的內(nèi)涵大致經(jīng)歷了從蘊(yùn)含知識(shí)、規(guī)則的技術(shù)手藝發(fā)展為依賴靈感、直覺的精神審美活動(dòng)的變化。其中,藝術(shù)作為蘊(yùn)含理性之知的技術(shù)活動(dòng),歷經(jīng)了漫長(zhǎng)的發(fā)展而形成了藝術(shù)論中的一個(gè)基本觀念,而其作為帶來感性愉悅的精神活動(dòng),是興起于18世紀(jì)中葉,并持續(xù)在后世受到爭(zhēng)議的一種觀念。這一界定將美與善區(qū)分開來,使美的概念變得更加清晰。
但既要展示內(nèi)在思想又要避免外在形式,仍是長(zhǎng)久的難題,那些被看成是觀念藝術(shù)的作品,多是在美術(shù)館和其他公眾場(chǎng)合展出一些臨時(shí)性的裝置,例如隨便堆放一些木頭、磚塊或其他雜物,有一個(gè)例子是在美術(shù)館中展出一個(gè)巨大的鳥籠,里邊有些活的鳥和其他物品,另有一個(gè)概念藝術(shù)團(tuán)體則是一些從事隨筆寫作的人。代表人物有約瑟夫·庫(kù)蘇斯(Joseph Kosuth)、邁爾·波施納(MeI Bochner)和漢納·道波溫(Hanne DarbOven)等人。(5)過程藝術(shù)(Process art),認(rèn)為藝術(shù)的制作過程比事先的構(gòu)思重要,體驗(yàn)時(shí)間流逝勝于觀看靜止和持久的物體,力圖表達(dá)瞬間即逝的短暫存在,此種藝術(shù)多使用易于體現(xiàn)時(shí)間變化的軟性材料,**初的來源是波洛克和德庫(kù)寧在創(chuàng)作中隨意滴濺顏料的偶然性,創(chuàng)作過程多是作者對(duì)展出材料的任意改變。代表人物是羅伯特·莫里斯(Robert Morris),他的一件作品是在展廳里堆放一些沒有任何價(jià)值的混雜材料。他每天去改變這些材料的放置狀態(tài),到展覽結(jié)束時(shí)就將這些東西收起來扔掉。機(jī)械七藝分別是:為人供應(yīng)服飾(lanificium)、為人供應(yīng)房舍或工具、農(nóng)業(yè)、供應(yīng)食物、航海、醫(yī)術(shù)和戲劇。武進(jìn)區(qū)特色服務(wù)藝術(shù)類培訓(xùn)24小時(shí)服務(wù)
從古希臘古羅馬至中世紀(jì),乃至文藝復(fù)興,、為一般人所接受的,是自由七藝與機(jī)械七藝的分類。常州附近藝術(shù)類培訓(xùn)咨詢
其中,自由七藝分別是:邏輯、修辭學(xué)、文法、算術(shù)、幾何、天文學(xué)以及音樂(包含音響學(xué));機(jī)械七藝分別是:為人供應(yīng)服飾(lanificium)、為人供應(yīng)房舍或工具(armatura)、農(nóng)業(yè)(agriccultura)、供應(yīng)食物(venatio)、航海(navigatio)、醫(yī)術(shù)(medicina)和戲?。╰heatrica)。晚至18世紀(jì)啟蒙時(shí)期,法國(guó)理論家查爾斯·巴多(C. Batteux,1713-1780)明確提出了美妙的藝術(shù)(beaux arts)、具有實(shí)用功效的“機(jī)械的藝術(shù)”和兼具予人**和產(chǎn)生功效的藝術(shù)的三分法。常州附近藝術(shù)類培訓(xùn)咨詢
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