但既要展示內(nèi)在思想又要避免外在形式,仍是長(zhǎng)久的難題,那些被看成是觀念藝術(shù)的作品,多是在美術(shù)館和其他公眾場(chǎng)合展出一些臨時(shí)性的裝置,例如隨便堆放一些木頭、磚塊或其他雜物,有一個(gè)例子是在美術(shù)館中展出一個(gè)巨大的鳥(niǎo)籠,里邊有些活的鳥(niǎo)和其他物品,另有一個(gè)概念藝術(shù)團(tuán)體則是一些從事隨筆寫作的人。代表人物有約瑟夫·庫(kù)蘇斯(Joseph Kosuth)、邁爾·波施納(MeI Bochner)和漢納·道波溫(Hanne DarbOven)等人。(5)過(guò)程藝術(shù)(Process art),認(rèn)為藝術(shù)的制作過(guò)程比事先的構(gòu)思重要,體驗(yàn)時(shí)間流逝勝于觀看靜止和持久的物體,力圖表達(dá)瞬間即逝的短暫存在,此種藝術(shù)多使用易于體現(xiàn)時(shí)間變化的軟性材料,**初的來(lái)源是波洛克和德庫(kù)寧在創(chuàng)作中隨意滴濺顏料的偶然性,創(chuàng)作過(guò)程多是作者對(duì)展出材料的任意改變。代表人物是羅伯特·莫里斯(Robert Morris),他的一件作品是在展廳里堆放一些沒(méi)有任何價(jià)值的混雜材料。他每天去改變這些材料的放置狀態(tài),到展覽結(jié)束時(shí)就將這些東西收起來(lái)扔掉。中,自由七藝分別是:邏輯、修辭學(xué)、文法、算術(shù)、幾何、天文學(xué)以及音樂(lè)(包含音響學(xué));無(wú)錫比較好的藝術(shù)類培訓(xùn)銷售電話
**初的裝置由棄置傳統(tǒng)雕塑材料而來(lái),其主要定義是:“(1)它們是裝配起來(lái)的,而不是畫。描、塑或雕出來(lái)的;(2)它們的全部或部分組成要素,是預(yù)先形成的天然或人造材料、物體或碎片,而不打算用藝術(shù)材料”。早期裝置藝術(shù)的**是德國(guó)的達(dá)達(dá)藝術(shù)家施威特(Kllrt schw-Itter),他在1920年代用各種材料將自己的住宅堆滿。(3)身體藝術(shù)(BodV art),是創(chuàng)作者將自己的身體作為藝術(shù)表達(dá)的材料,并結(jié)合繪畫、攝影、錄像或其他現(xiàn)場(chǎng)記錄手段。形成的一種非戲劇化的表演藝術(shù),“非戲劇化”是指無(wú)虛構(gòu)、表演和做作成分。無(wú)錫比較好的藝術(shù)類培訓(xùn)銷售電話美感的產(chǎn)生根源是在客觀事物的美的審美認(rèn)識(shí)基礎(chǔ)上形成的審美觀念;
舊石器時(shí)代首先,藝術(shù)的技巧性在物質(zhì)形態(tài)的作品上體現(xiàn)為人工性,原始人造工具及其產(chǎn)品的出現(xiàn),是藝術(shù)起源過(guò)程的開(kāi)端或上限,可追溯至舊石器時(shí)代早期。在遵循自身目的進(jìn)行勞動(dòng)、改造自然的實(shí)踐活動(dòng)中,人創(chuàng)造了藝術(shù)。這種物質(zhì)制作較早要滿足的是人的生存、生產(chǎn)目的。新石器時(shí)代洞穴壁畫與此同時(shí),藝術(shù)品總以某種特定的形式向人呈現(xiàn)。根據(jù)目前考古學(xué)和人類學(xué)發(fā)現(xiàn)來(lái)看,原始人造工具及其產(chǎn)品的形式或傾向于抽象(石球、石斧),或傾向于寫實(shí)(壁畫),或兼有二者的特征(陶器上的紋樣)“抽象寫實(shí)”,這三種形式在新石器時(shí)代都已出現(xiàn)。
(4)多種標(biāo)準(zhǔn),“多元”是當(dāng)代藝術(shù)的**觀念,雖然國(guó)際上仍有主流藝術(shù)趨勢(shì)的存在,但卻不再用統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)判斷優(yōu)劣,比如承認(rèn)不同國(guó)家,民族,地域的藝術(shù)的價(jià)值,女性藝術(shù)、土著藝術(shù),非發(fā)達(dá)國(guó)家藝術(shù)受到重視,等等。但也因此出現(xiàn)繁雜混亂的局面,難以系統(tǒng)化。綜合以上的論述,也許我們可以對(duì)后現(xiàn)代藝術(shù)有個(gè)粗淺的認(rèn)識(shí):它起源于對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的反叛,發(fā)展出表達(dá)思想和傳遞信息的新方法,觀念的更迭,技術(shù)的轉(zhuǎn)換,以及它所**的公眾意識(shí)、多元價(jià)值觀和自由創(chuàng)造精神,體現(xiàn)了西方當(dāng)代文化中的發(fā)展趨勢(shì),但由于地域,文化和體制的不同,中國(guó)美術(shù)界還不能在短時(shí)期內(nèi)以整體面貌融入這一全球范圍的藝術(shù)運(yùn)動(dòng),但這并不妨礙新藝術(shù)因素的增長(zhǎng),也不妨礙我們從常識(shí)的角度去獲得西方當(dāng)代藝術(shù)的知識(shí)。公元前5世紀(jì),雅典的智者們將美的內(nèi)涵縮小為“那透過(guò)了視、聽(tīng)而予人東西”。
但亞里士多德及其弟子都沒(méi)有把這一形式概念放入美學(xué)領(lǐng)域中。只是到了13世紀(jì),經(jīng)院哲學(xué)的學(xué)者們不僅采取了亞氏本質(zhì)的形式概念,還將其用在美學(xué)中。直到20世紀(jì),這個(gè)概念似乎又脫胎換骨,以其他的名義在抽象藝術(shù)家(如蒙德里安)的著作中復(fù)蘇,他們追求的普遍元素與中世紀(jì)亞里士多德學(xué)派的“形式”十分接近。第五種“形式”,則由康德**。它指的是,人類心靈對(duì)其知覺(jué)到的對(duì)象所作的之貢獻(xiàn)(the contribution of the mind to the perceived object),即康德所指的先驗(yàn)的形式(an apriori form),其反面是不由人心所產(chǎn)生及加入,而是由經(jīng)驗(yàn)自外界所提供之感覺(jué)的雜多?!靶问健钡牡谝环N含義,是指各個(gè)部分的一個(gè)安排,這種安排具有一種整一性,是由各部分構(gòu)成的整體關(guān)系;鐘樓區(qū)一對(duì)一藝術(shù)類培訓(xùn)培訓(xùn)方案
在柏拉圖的意義上,美與善是統(tǒng)一的,被他指為美的觀念的事物,他也同樣稱之為善。無(wú)錫比較好的藝術(shù)類培訓(xùn)銷售電話
形式二在許多時(shí)代中,或與藝術(shù)品的內(nèi)容相反,或與內(nèi)容并駕齊驅(qū),或凌駕于內(nèi)容之上,但像在20世紀(jì)這般受到偏重,還是前所未見(jiàn);形式三則在16、17世紀(jì)較受親睞;形式四是發(fā)展成熟的經(jīng)院哲學(xué)的一項(xiàng)特征;形式五則在19世紀(jì)末使人感到興趣。 [6]藝術(shù)的審美性藝術(shù)具有審美性。從現(xiàn)代的定義來(lái)看,藝術(shù)的審美性是指藝術(shù)品具有的能引發(fā)人的美感、可以被欣賞的屬性,它來(lái)自具有形式性特征的人造工具及其產(chǎn)品給人帶來(lái)的便利感和舒適感,也是原始思維及其轉(zhuǎn)化的結(jié)果。此外,在中西方古代,“美”均有與“善”同義的傳統(tǒng)。無(wú)錫比較好的藝術(shù)類培訓(xùn)銷售電話
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