作為構(gòu)成藝術(shù)生產(chǎn)活動完整性的重要環(huán)節(jié),藝術(shù)的接受與消費(fèi)在觀念上提出了對產(chǎn)品的要求,這種觀念上的動機(jī)、目的,會反過來影響藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中考慮自己的藝術(shù)作品將被哪一社會群體所接受。針對這一結(jié)構(gòu),曾有多位理論家給出解釋圖式,如德國接受美學(xué)家伊瑟爾提出了“隱含的讀者”的概念,區(qū)分了作為預(yù)想接受的讀者角色和作為結(jié)構(gòu)創(chuàng)建的讀者角色,堯斯將伽達(dá)默爾的“視域”說發(fā)展為“期待視野”這一概念,還有**的《在延安文藝座談會上的講話》明確談到“普及”與“提高”的關(guān)系等等。討論藝術(shù)的起源問題離不開藝術(shù)的特征問題。鐘樓區(qū)公正藝術(shù)類培訓(xùn)咨詢
現(xiàn)代藝術(shù)(Modernism/Modern Art,約1916——1960),即國際現(xiàn)代主義藝術(shù)運(yùn)動;鼻祖被指證為馬塞爾·杜尚Marcel Duchamp?,F(xiàn)代主義藝術(shù)語基不直白的批判社會,而是隱喻的對社會進(jìn)行批判和顛覆;從而比較大限度喚醒對人性異化的反思。因此,現(xiàn)代主義也就成為了二戰(zhàn)結(jié)束后歐美各國的共同價值觀。人類藝術(shù)史分為:原始美術(shù)(約300萬年前起)、古典美術(shù)(約公元前一世紀(jì)古羅馬前古典或17世紀(jì)初法國后古典——19世紀(jì)末);現(xiàn)代藝術(shù)、后現(xiàn)代藝術(shù)(Post-Modernist Art,約1960——1983,鼻祖被指證為約瑟夫·博伊斯Joseph Beuys);新北區(qū)特色服務(wù)藝術(shù)類培訓(xùn)培訓(xùn)方案藝術(shù)門類自始就不是單一的,并且其在發(fā)展過程中,愈益呈現(xiàn)出多樣化的趨勢。
形式二在許多時代中,或與藝術(shù)品的內(nèi)容相反,或與內(nèi)容并駕齊驅(qū),或凌駕于內(nèi)容之上,但像在20世紀(jì)這般受到偏重,還是前所未見;形式三則在16、17世紀(jì)較受親睞;形式四是發(fā)展成熟的經(jīng)院哲學(xué)的一項特征;形式五則在19世紀(jì)末使人感到興趣。 [6]藝術(shù)的審美性藝術(shù)具有審美性。從現(xiàn)代的定義來看,藝術(shù)的審美性是指藝術(shù)品具有的能引發(fā)人的美感、可以被欣賞的屬性,它來自具有形式性特征的人造工具及其產(chǎn)品給人帶來的便利感和舒適感,也是原始思維及其轉(zhuǎn)化的結(jié)果。此外,在中西方古代,“美”均有與“善”同義的傳統(tǒng)。
這種原始思維注重綜合、聯(lián)系和感性,也具有強(qiáng)烈的神秘色彩,其邏輯區(qū)別于線性的因果律。在各文化的早期神話、原始部落的交感巫術(shù)中,能夠發(fā)現(xiàn)這種原始思維的蹤跡。在勞動實踐的過程中,人類思維變得更重分析、判斷和理性,原始思維的神秘性逐漸被消解、淡化,而其綜合、聯(lián)系和感性的特點則轉(zhuǎn)而在審美性中得到保留和顯現(xiàn)。關(guān)于藝術(shù)起源的學(xué)說,以游戲說、巫術(shù)說和勞動說為**。游戲說的代表人物有康德、席勒和斯賓塞,巫術(shù)說的**是雷納克和弗雷澤,勞動說的**則是馬克思。在中西方古代社會,藝術(shù)一詞指向各種技術(shù)活動。
康德將形式視為人類心靈的一種屬性,驅(qū)使我們透過范疇網(wǎng)絡(luò)(即形式五)——如時間、空間——去經(jīng)驗事物。到了19世紀(jì)末,在哲學(xué)上追隨赫爾巴特的康拉德·費(fèi)德勒,試圖在美學(xué)領(lǐng)域找出先驗的形式,他認(rèn)為視覺藝術(shù)也受到法則與形式統(tǒng)轄,藝術(shù)家能夠憑借感性經(jīng)驗和前人慣例形成藝術(shù)的完形形式。隨后,雕刻家希爾德布蘭德、藝術(shù)史家李格爾、沃爾夫林、哲學(xué)家里爾則在他開創(chuàng)的**“藝術(shù)科學(xué)”的道路上繼續(xù)前進(jìn)??v觀這五種形式,形式一歷經(jīng)了一個漫長的過程而形成了藝術(shù)論中的一個基本概念,指向藝術(shù)品引起**或者說美感的外在形式規(guī)律;“τ?χυη”在古希臘,“ars”在羅馬與中世紀(jì),甚至晚至文藝復(fù)興時期,都表示制作某種對象所需之技巧。新北區(qū)特色服務(wù)藝術(shù)類培訓(xùn)培訓(xùn)方案
亞里士多德把形式視為同行動、能力、目的,也即存在物的主動要素。鐘樓區(qū)公正藝術(shù)類培訓(xùn)咨詢
**初的裝置由棄置傳統(tǒng)雕塑材料而來,其主要定義是:“(1)它們是裝配起來的,而不是畫。描、塑或雕出來的;(2)它們的全部或部分組成要素,是預(yù)先形成的天然或人造材料、物體或碎片,而不打算用藝術(shù)材料”。早期裝置藝術(shù)的**是德國的達(dá)達(dá)藝術(shù)家施威特(Kllrt schw-Itter),他在1920年代用各種材料將自己的住宅堆滿。(3)身體藝術(shù)(BodV art),是創(chuàng)作者將自己的身體作為藝術(shù)表達(dá)的材料,并結(jié)合繪畫、攝影、錄像或其他現(xiàn)場記錄手段。形成的一種非戲劇化的表演藝術(shù),“非戲劇化”是指無虛構(gòu)、表演和做作成分。鐘樓區(qū)公正藝術(shù)類培訓(xùn)咨詢
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