現(xiàn)代藝術(shù)(Modernism/Modern Art,約1916——1960),即國際現(xiàn)代主義藝術(shù)運動;鼻祖被指證為馬塞爾·杜尚Marcel Duchamp?,F(xiàn)代主義藝術(shù)語基不直白的批判社會,而是隱喻的對社會進行批判和顛覆;從而比較大限度喚醒對人性異化的反思。因此,現(xiàn)代主義也就成為了二戰(zhàn)結(jié)束后歐美各國的共同價值觀。人類藝術(shù)史分為:原始美術(shù)(約300萬年前起)、古典美術(shù)(約公元前一世紀古羅馬前古典或17世紀初法國后古典——19世紀末);現(xiàn)代藝術(shù)、后現(xiàn)代藝術(shù)(Post-Modernist Art,約1960——1983,鼻祖被指證為約瑟夫·博伊斯Joseph Beuys);只是到了13世紀,經(jīng)院哲學的學者們不僅采取了亞氏本質(zhì)的形式概念,還將其用在美學中。徐州特色服務(wù)藝術(shù)類培訓建議
作為構(gòu)成藝術(shù)生產(chǎn)活動完整性的重要環(huán)節(jié),藝術(shù)的接受與消費在觀念上提出了對產(chǎn)品的要求,這種觀念上的動機、目的,會反過來影響藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中考慮自己的藝術(shù)作品將被哪一社會群體所接受。針對這一結(jié)構(gòu),曾有多位理論家給出解釋圖式,如德國接受美學家伊瑟爾提出了“隱含的讀者”的概念,區(qū)分了作為預(yù)想接受的讀者角色和作為結(jié)構(gòu)創(chuàng)建的讀者角色,堯斯將伽達默爾的“視域”說發(fā)展為“期待視野”這一概念,還有**的《在延安文藝座談會上的講話》明確談到“普及”與“提高”的關(guān)系等等。南京附近藝術(shù)類培訓培訓方案這一界定將美與善區(qū)分開來,使美的概念變得更加清晰。
一種綜合藝術(shù),用強燈光把拍攝的形象連續(xù)放映在銀幕上,看起來像實在活動的形象。人們提到八大藝術(shù)時,目的往往是想要引介新興藝術(shù)門類,例如,有人將游戲設(shè)計指為第九藝術(shù)。會提到八大藝術(shù)的理論,大多都專注在于電影的出身,也就是電影是如何從商業(yè)行為,變成八大藝術(shù)中的第八位。有一說為電視系列聚合了前七種藝術(shù)的特質(zhì),故變成第八藝術(shù)。而在喬托·卡努杜所提出的第七藝術(shù)中,則是將電影稱為是一種綜合建筑、音樂、繪畫、雕塑、詩和舞蹈這六種藝術(shù)的"第七藝術(shù)"。通常提到“第七藝術(shù)”即 是“電影藝術(shù)”的同義語。
但既要展示內(nèi)在思想又要避免外在形式,仍是長久的難題,那些被看成是觀念藝術(shù)的作品,多是在美術(shù)館和其他公眾場合展出一些臨時性的裝置,例如隨便堆放一些木頭、磚塊或其他雜物,有一個例子是在美術(shù)館中展出一個巨大的鳥籠,里邊有些活的鳥和其他物品,另有一個概念藝術(shù)團體則是一些從事隨筆寫作的人。代表人物有約瑟夫·庫蘇斯(Joseph Kosuth)、邁爾·波施納(MeI Bochner)和漢納·道波溫(Hanne DarbOven)等人。(5)過程藝術(shù)(Process art),認為藝術(shù)的制作過程比事先的構(gòu)思重要,體驗時間流逝勝于觀看靜止和持久的物體,力圖表達瞬間即逝的短暫存在,此種藝術(shù)多使用易于體現(xiàn)時間變化的軟性材料,**初的來源是波洛克和德庫寧在創(chuàng)作中隨意滴濺顏料的偶然性,創(chuàng)作過程多是作者對展出材料的任意改變。代表人物是羅伯特·莫里斯(Robert Morris),他的一件作品是在展廳里堆放一些沒有任何價值的混雜材料。他每天去改變這些材料的放置狀態(tài),到展覽結(jié)束時就將這些東西收起來扔掉。亞里士多德把形式視為同行動、能力、目的,也即存在物的主動要素。
至19、20世紀,形式二引發(fā)了視覺藝術(shù)中關(guān)于形式與內(nèi)容的爭論,而在此前的視覺藝術(shù)領(lǐng)域中并無這種分野,以再現(xiàn)為目標的西方視覺藝術(shù),所再現(xiàn)的畫面就是畫的內(nèi)容,繪畫摹仿的現(xiàn)實是其主題或原型。第三種“形式”,意指某一個對象的界限或者輪廓,在此含義之下,形式的反面是質(zhì)料。形式三真正在藝術(shù)論發(fā)展的歷史過程中登場是15世紀到18世紀間的事,素描與色彩之爭是其托身的主要陣地?!靶问健钡牡谒姆N含義,由亞里士多德提出,意指某一種對象之概念性的本質(zhì)(the conceptual essence of an object),或者說共相。其對立面是對象之偶然的特征,或稱殊相。亞里士多德把形式視為同行動、能力、目的,也即存在物的主動要素。在柏拉圖的意義上,美與善是統(tǒng)一的,被他指為美的觀念的事物,他也同樣稱之為善。新北區(qū)有哪些藝術(shù)類培訓24小時服務(wù)
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(4)概念藝術(shù)(ConceptuaI Art),來源于1920年代早期的達達藝術(shù),認為藝術(shù)沒什么神圣和持久的價值,它的本質(zhì)是思想或者概念,物理形態(tài)的具體作品并不重要,所以也叫思想藝術(shù)(Ideaart),后物體藝術(shù)(Post Object art)或無物體藝術(shù)(De-materialized art),用來記錄思想的文字材料,或者對一個事件的照相實錄,是概念藝術(shù)的常見形態(tài)。概念主義藝術(shù)家探詢藝術(shù)與思想或者藝術(shù)與知識的關(guān)系,這種探詢的終點是文字的、數(shù)學的或美學與哲學的,從道理上說,這種作品實際上不是用來觀賞的,傳統(tǒng)的展出形式不適用。徐州特色服務(wù)藝術(shù)類培訓建議
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